昨天晚上学校最负责的老师介绍的期末展示的小贴士，总结了一些他的原话和我的想法：
1.自己先要有介绍的内在逻辑性，所有老师都会注意你的方法论和提问法，那东西没得抄，只有自成一体；
2.口头必须准备好，先准备一些长篇大论（没办法，毕竟不是母语），但最重要的是关键词，背背熟，有这两者结合，临场组织的语句才不会跑题，ppt上切忌出现长篇大论；
3.准备好了自然会自在，可以有些小动作比如转笔，踮脚等帮助进入状态；
4.看着老师们的眼睛；
5.不要忘记展示出作品的名字，否则看得人会忘记，“刚才那个木头的什么什么来着”；
6.切换到介绍的口气和音量，切忌喃喃自语；
7.参考资料要注解，准备好老师对参考资料开火，切忌口头引用，除非太有名的东西，不要说“有一次谁谁谁跟我说起过什么什么”“哪个哪个老师告诉我什么什么”。
8.整理下你的作品所接受过的所有批判，让你有还击的准备；
9.所有没展示出来的东西都会被认为你没有做过；
10.要控制好你自己，老师，作品，电脑，投影屏幕之间的空间位置关系，事先做好；
11.有些东西传阅的时候会让老师发散出去，局势会显得无法预料，你要尽量控制住自己的节奏，把他们拉回到自己的逻辑上来，亦放亦收；
12.提问的环节基本上必不可少，如果你介绍完没人想问的话，要么是实在太牛逼，要么是实在很无聊，多数情况下是后者，这个时候主动地问一句：“你们有么有什么问题？”会缓和一下气氛并顺利地过渡到下一段。
13.老师有的时候像幼儿园小朋友一样的各式各样，有的专心听你讲，有的走神发呆，有的自己看书，有的和邻座聊天，要控制的住气氛啊，不能因为有人不理你，你就不理他，还是得耐心地看着每个人的眼睛，好像要告诉他们些什么似的。
14.老师不是顾客，展示幼齿级的草草图要比华丽丽的渲染图来的有效，毕竟幼齿图容易引发想象，而华丽图往往脱离实际。
15.你可以和老师争论，但切忌不要说，“不好意思，这个我还没做。”“我本来是想要做这个的，但是...”。
总之，这时候的设计师就是一个学者加工匠加舞台布景加主持人加幼儿园老师加奥巴马。
发贴者 Zhang Siyuan 时间： 上午4:53
vendredi 22 janvier 2010
samedi 9 janvier 2010
61.8%
六七成熟是任何创造行为中最美好的阶段。安腾忠雄说“建筑在完成七成左右的阶段是最有意思的”。设计，甚至是人生，亦是如此。也许这也是一个过程的黄金分割点吧。
由于未来无法预见，一个设计不存在100%的状态，就好比动态平衡，互动性使之不会有停滞下来的一刻，始终在动着。带着不安，在路上，应该是设计师的一种常态。
正在做的事，不管它处于61.8%之前还是之后，总归是保留了继续前进的权利。
由于未来无法预见，一个设计不存在100%的状态，就好比动态平衡，互动性使之不会有停滞下来的一刻，始终在动着。带着不安，在路上，应该是设计师的一种常态。
正在做的事，不管它处于61.8%之前还是之后，总归是保留了继续前进的权利。
并非只有一个方向
深泽直人说：hari是一种类似皮肤紧绷的状态，即内部饱满充实，外部也有压力，平衡的一种状态。在设计中的hari就是找到一个最佳的形状来表达这个物体，由它的外在环境来决定这一个形状，内外平衡。
在 学习设计的过程中强烈地感受到这种状态的艰难。在很多时候想法是冒出来的，也就是说一个有意思的成型是个瞬间，并且有可能出现在设计过程中的任何一处。如 果脑子中固守着资料研究-想法-草图-渲染图-模型-一系列试验定性-样品-成品的单方向顺序，很有可能无从下手，毕竟资料研究的结果通常是："天哪！连 这个都被想到了"或者是“这个方向不符合现状，那个方向不符合实际，只能回到原来的地方了”。而事实上，一个想法是有可能诞生在从资料研究到定性中的任何 一步的，有的时候直接动手做个模型，比画草图来的明白的多，而我也经常是以这样的方式开始做一件事。做完这一步通常会觉得空虚与迷茫，因为远不如一步一步 从白纸开始来得有理有据。但现在想想，除了继续前进走向成品之外，也可以回头往资料研究的方向退一点，找或者创造一些东西去说服自己。学校里的一个老师曾 说过：“参考资料的意义在于，当你没有想法的时候，给你提供灵感，当你不知道如何实现时，可以参考它的实现过程。如果你又有想法又知道如何去实现，那是可 以不需要参考资料的。”往后退一点，可以完善自己对自己作品的理解，也有可能发现一些无意识的处理是否有些原因，也就是说“自省”。这一点和向成品前进的 “推销”并不矛盾，就像越来越把自己说服和越来越把别人说服之间并不矛盾一样，有时还有可能互相促进。所以，有了个立脚点之后就朝这两个方向努力把，努力 去达到hari的状态。
在 学习设计的过程中强烈地感受到这种状态的艰难。在很多时候想法是冒出来的，也就是说一个有意思的成型是个瞬间，并且有可能出现在设计过程中的任何一处。如 果脑子中固守着资料研究-想法-草图-渲染图-模型-一系列试验定性-样品-成品的单方向顺序，很有可能无从下手，毕竟资料研究的结果通常是："天哪！连 这个都被想到了"或者是“这个方向不符合现状，那个方向不符合实际，只能回到原来的地方了”。而事实上，一个想法是有可能诞生在从资料研究到定性中的任何 一步的，有的时候直接动手做个模型，比画草图来的明白的多，而我也经常是以这样的方式开始做一件事。做完这一步通常会觉得空虚与迷茫，因为远不如一步一步 从白纸开始来得有理有据。但现在想想，除了继续前进走向成品之外，也可以回头往资料研究的方向退一点，找或者创造一些东西去说服自己。学校里的一个老师曾 说过：“参考资料的意义在于，当你没有想法的时候，给你提供灵感，当你不知道如何实现时，可以参考它的实现过程。如果你又有想法又知道如何去实现，那是可 以不需要参考资料的。”往后退一点，可以完善自己对自己作品的理解，也有可能发现一些无意识的处理是否有些原因，也就是说“自省”。这一点和向成品前进的 “推销”并不矛盾，就像越来越把自己说服和越来越把别人说服之间并不矛盾一样，有时还有可能互相促进。所以，有了个立脚点之后就朝这两个方向努力把，努力 去达到hari的状态。
lundi 4 janvier 2010
学术为人一个道理，只有改变才是永恒。
一，一些建议
1.读，再读，反复读。
经验丰富的研究者通常有一份不断完善的“文献目录”，大约五十页到一百页。有了这份目录，他们才能熟悉自己所在专业的文献。
2.写，再写，反复写。
写作是熟能生巧的一项技能：写得越多，写起来也就越容易。
3.不要躲着你的导师。
“躲导师”从某种程度上来说是每个研究生都会犯的通病。事实上，主动和他交流是首要的条件。
4,只有取得/未取得博士学位两种情况。
学会适时放弃。
5.工具性行为和表现性行为同等重要。
如何鉴别出错误的表现性行为，以及如何矫正它们。
工具性行为指能够帮助我们实现目标的行为。表现性行为指在向他人表现你是什么样的人的行为。
二，一些参与者
1.导师。给研究生的学术建议
导师需要你，也厌烦你。
2.其他学生。
研究生最喜欢的事情之一就是与他人做比较然后因为“”攀比“结果不满意而沮丧。避免这种思维的有效方法之一就是撒谎（奥！进展很顺利，谢谢关心——很多有趣的发现，写作也很顺利）。
3.书。
能够写出一本出色的书将对你的事业有非同寻常的影响，条件是你能够找到这样一个值得付出努力的主题。
4.论文。
发表论文并没有人们想象的那么困难，关键是你必须知道自己在做什么。
三，一些问题。
1.时间大把花费，研究毫无进展。
原因在于你根本不知道自己在做什么，也不知道这样做是为了什么。如果研究发现与你以前的想法不相符，你怎么办？伪造数据，还是面对现实，改变自己的想法呢？
你忙于做些无形的准备活动。
2.其他一些坏习惯。
研究者面临着很多令人头疼的坏习惯，比如说不善于时间安排，习惯拖拖拉拉，不愿意费力气去了解这一行的关键。
没有变化，你就不会有进步。你经历的任何变化都不是一帆风顺没有痛苦的。学会接受痛苦，这样你的生活才会发生变化。
原文在此
1.读，再读，反复读。
经验丰富的研究者通常有一份不断完善的“文献目录”，大约五十页到一百页。有了这份目录，他们才能熟悉自己所在专业的文献。
2.写，再写，反复写。
写作是熟能生巧的一项技能：写得越多，写起来也就越容易。
3.不要躲着你的导师。
“躲导师”从某种程度上来说是每个研究生都会犯的通病。事实上，主动和他交流是首要的条件。
4,只有取得/未取得博士学位两种情况。
学会适时放弃。
5.工具性行为和表现性行为同等重要。
如何鉴别出错误的表现性行为，以及如何矫正它们。
工具性行为指能够帮助我们实现目标的行为。表现性行为指在向他人表现你是什么样的人的行为。
二，一些参与者
1.导师。给研究生的学术建议
导师需要你，也厌烦你。
2.其他学生。
研究生最喜欢的事情之一就是与他人做比较然后因为“”攀比“结果不满意而沮丧。避免这种思维的有效方法之一就是撒谎（奥！进展很顺利，谢谢关心——很多有趣的发现，写作也很顺利）。
3.书。
能够写出一本出色的书将对你的事业有非同寻常的影响，条件是你能够找到这样一个值得付出努力的主题。
4.论文。
发表论文并没有人们想象的那么困难，关键是你必须知道自己在做什么。
三，一些问题。
1.时间大把花费，研究毫无进展。
原因在于你根本不知道自己在做什么，也不知道这样做是为了什么。如果研究发现与你以前的想法不相符，你怎么办？伪造数据，还是面对现实，改变自己的想法呢？
你忙于做些无形的准备活动。
2.其他一些坏习惯。
研究者面临着很多令人头疼的坏习惯，比如说不善于时间安排，习惯拖拖拉拉，不愿意费力气去了解这一行的关键。
没有变化，你就不会有进步。你经历的任何变化都不是一帆风顺没有痛苦的。学会接受痛苦，这样你的生活才会发生变化。
原文在此
dimanche 8 novembre 2009
个人知识管理的29个原则
1、持续的学习是个人生存和发展的基础。
2、信息和知识爆炸，在一段时间和时期内，学习的内容必须聚焦。起码要在一个领域内成为专家。
3、你应该学习的内容取决于你的价值观、特长、个性和目标。
4、你必须学会如何有效的评估信息和知识，所以你必须根据你的价值观、特长、个性和目标确立自己对信息和知识的“过滤器”；
5、人是知识获取的重要渠道，所以你应该知道谁最擅长什么？遇到问题时知道可以向谁学习和请教；
6、你牛了你的朋友也一定牛，建立人际资源的基础是自己的知识基础、个性和激情、自己优势的合理展示和帮助别人的意愿；
7、人际关系需要维护；捷径是找到那些愿意共享自己朋友资源的人，你也应该做这样的人；
8、信息如果不经过处理，不能称为知识。所以你存储的知识起码你应该简单看过、知道是在讲什么；
9、信息和知识存储前应该尽可能做规范化的工作，例如你做的摘要、感触、觉得最有价值的部分、将来能做什么用等等；
10、建立自己的分类字典，而不是每次想起什么就建立什么样的文件夹或者标签。分类字典，持之以恒坚持，适当调整；
11、知识存储中分类不宜过宽，过宽则等于没有分类；分类不宜过深，过深后你就不会再去看；
12.充分利用各种工具，尤其是web2.0工具做知识存储和获取工作；
13.知识存储时适当共享，听取和收集别人的意见和建议；
14、有意识的做知识显性化的工作，既方便知识传播也促进知识学习和建立人际网络；
15、知识传播中必须考虑传播的方式和效率；
16、不能用简单朴素的语言表述的知识证明你还没有深入理解；
17、多用举例子、讲故事的方法传播你的知识、见解。这个过程是你对知识的再深化过程；
18、你的知识传播的越广，你的影响力越大；
19、你的目的决定了你知识利用的方式。如果目的是要写论文，则你的知识就是明确、简洁的表达；如果是想要在市场上销售，就必须产品化、规范化或者专利化；
20、知识本身没有价值，只有被利用时才能展现其价值；
21、知识必须跟任务、项目结合起来才能发挥作用；
22、单独的一个主题的知识很难被很好的利用，所以你必须将你的知识融入团队中或者找到自己的合作伙伴；
23、知识创新最简单的方法是总结和分析；
24、知识创新是一种习惯；
25、学习或者实践—总结—-将总结出来的内容投入实践检验和请行家批评―继续总结和实践；
26、不能光做，还要思考；
27、个人竞争力的源泉不是你现在知道的或者掌握的，而是你选择方向和快速学习的能力，是你能够将知识用足用好的能力；
28、环境造就人，太安逸的环境对个人的发展弊大于利。如果不能找到好的环境，那就自己给自己压力；
29、既要会做，也要会展示自己做的，要有树立个人品牌的意识。
2、信息和知识爆炸，在一段时间和时期内，学习的内容必须聚焦。起码要在一个领域内成为专家。
3、你应该学习的内容取决于你的价值观、特长、个性和目标。
4、你必须学会如何有效的评估信息和知识，所以你必须根据你的价值观、特长、个性和目标确立自己对信息和知识的“过滤器”；
5、人是知识获取的重要渠道，所以你应该知道谁最擅长什么？遇到问题时知道可以向谁学习和请教；
6、你牛了你的朋友也一定牛，建立人际资源的基础是自己的知识基础、个性和激情、自己优势的合理展示和帮助别人的意愿；
7、人际关系需要维护；捷径是找到那些愿意共享自己朋友资源的人，你也应该做这样的人；
8、信息如果不经过处理，不能称为知识。所以你存储的知识起码你应该简单看过、知道是在讲什么；
9、信息和知识存储前应该尽可能做规范化的工作，例如你做的摘要、感触、觉得最有价值的部分、将来能做什么用等等；
10、建立自己的分类字典，而不是每次想起什么就建立什么样的文件夹或者标签。分类字典，持之以恒坚持，适当调整；
11、知识存储中分类不宜过宽，过宽则等于没有分类；分类不宜过深，过深后你就不会再去看；
12.充分利用各种工具，尤其是web2.0工具做知识存储和获取工作；
13.知识存储时适当共享，听取和收集别人的意见和建议；
14、有意识的做知识显性化的工作，既方便知识传播也促进知识学习和建立人际网络；
15、知识传播中必须考虑传播的方式和效率；
16、不能用简单朴素的语言表述的知识证明你还没有深入理解；
17、多用举例子、讲故事的方法传播你的知识、见解。这个过程是你对知识的再深化过程；
18、你的知识传播的越广，你的影响力越大；
19、你的目的决定了你知识利用的方式。如果目的是要写论文，则你的知识就是明确、简洁的表达；如果是想要在市场上销售，就必须产品化、规范化或者专利化；
20、知识本身没有价值，只有被利用时才能展现其价值；
21、知识必须跟任务、项目结合起来才能发挥作用；
22、单独的一个主题的知识很难被很好的利用，所以你必须将你的知识融入团队中或者找到自己的合作伙伴；
23、知识创新最简单的方法是总结和分析；
24、知识创新是一种习惯；
25、学习或者实践—总结—-将总结出来的内容投入实践检验和请行家批评―继续总结和实践；
26、不能光做，还要思考；
27、个人竞争力的源泉不是你现在知道的或者掌握的，而是你选择方向和快速学习的能力，是你能够将知识用足用好的能力；
28、环境造就人，太安逸的环境对个人的发展弊大于利。如果不能找到好的环境，那就自己给自己压力；
29、既要会做，也要会展示自己做的，要有树立个人品牌的意识。
jeudi 28 août 2008
川内伦子 哈哈哈
川内伦子访谈-哥本哈根美术馆
翻译：Rea
你是什么时候开始学习摄影的？
我在一个两年制的学院上课，每周一堂的摄影课是我最喜欢的。
当你进入学校的时候有想过要成为一个摄影师么？
没有。我去艺术学校念书只是因为我觉得能每天上艺术类的课程会很有趣。我对学习绘画，设计还有图象很有兴趣。但是我最感兴趣的还是摄影。
你刚从学校毕业的时候是做些什么工作的呢？
我在一家广告公司的摄影部工作了一年，接着在东京的一间出租摄影棚当摄影助手大概一年半的时间。第一年我用大部分的时间来拍照，整理和做一些艺术类的工作。这段经历帮助我学习了很多技术。在为别人工作了大约三年之后，我决定做个自由撰稿人。
你作为自由摄影师为广告摄影多还是为杂志拍照多些？
在开始的时候我做广告摄影比较多，但是我也有许多不同类型的客户，包括杂志。
你首次出版就是UTATANE，HANABI，HANAKO三本摄影书的三部曲，你作为一个自由商业摄影师要用什么时间来做你个人的创作项目呢？
恩，有时候我在工作之外的业余时间做我个人的项目。有的时候我工作时也会拍摄任何抓住我眼球的东西，在任何情况下我总是随身带着照相机。
你会用和工作不同的方式去拍你个人的创作么？
我总是被问到这个问题。当我拍照的时候，无论是工作或者是做自己的事情，方式都是一样的。但是当我选择照片和组合他们的时候，我会认真考虑他 们的展示方式和场合。在做商业摄影的时候，有时我必须拍一些在摄影棚里准备好的东西，或者我应该提一提，这是和我个人的工作不一样的一点。在我做商业摄影 的时候，在我脑中会有更清晰的意图。但即使是在做商业摄影的时候，我也会寻找和平时拍照一样的知觉和感受。
在你拍照的时候，有什么具体的计划么？
这取决于照片系列。总的来说，在我的脑海之中有一本潜在的书。在做UTATAME这本书的时候，我拍那些撼动我的东西。而在拍HANABI的 时候，我有很具体的思路，有意识的寻找日本夏日烟花大会的时间和地点，我想要从许多不同的视角拍摄烟花。我拍的时候总是想着脑中确定的方案：从旅馆房间看 出去的风景，对高速公路的印象等等。然后在要出版时我再自己进行排版
你拍照的时候在想些什么？
基本上我试着什么也不想。
就象那些运动时什么也不想的运动员一样？
有时候我想着我在拍照。但是好照片总是在我什么也没想的状态下拍的，脑袋空空的时候。精神高度集中时我什么也感觉不到。我想这和“RUNNER‘S HIGH”很像。
*“RUNNER‘S HIGH”：运动时达到高潮般的状态，是很多运动员都有的经验。
在你排版的时候也有一样的感觉么？
当我冲晒照片的时候，我总是在想着要怎么把图片组合起来，在这个阶段我的心和身体是一起工作的：）有的时候很难找出个点子把图片统一起来，但是经过几天的晒照片和反思之后，点子总是会忽然出现。
每个人都说你有一种独特的光线捕捉方式，你怎么想？
并不是有意识地去做这件事的。
有的时候你拍照时刻意的直对光源？
气氛和光对我来说是非常重要的。当我直对着光源拍照时，我尝试着去捕捉的并不仅仅是物体本身，而是当下的氛围和灵息。我想这就是为什么大家会觉得我用光很特别的原因吧。
在你的作品中，你总是寻找一些关于生和死的普遍主题，这个主题对于你来说特别重要？
拍照的时候我并不需要很自觉的去想这件事情。当我选择照片并把它们组成一个系列的时候，这种气氛就会忽然出现。这对我来说是个非常重要的过程，和拍照一样重要。在这个步骤中我会非常冷静客观的看自己的作品。
在拍照的时候会有某个时刻你确定自己在拍一张好的照片么？或者是在冲洗照片的时候忽然为在自己的作品中发现的东西感到惊讶？
我喜欢在冲洗照片的时候在照片中看到一些特别的东西。总是有些时候会因为看见照片中一些自己从没想过会找到的东西而感到惊讶。
当你把照片冲洗出来后，你重新整理他们然后再决定怎么将它们组合成一个系列？这可以被看作照片的一种编辑方式。
有时候我觉得不这样做反而会更好。如果你对照片的选择和最后它们会被怎样组合排列想得太多的话，结果会显得太规整，人为组合的痕迹太重。在这个过程中总是很难去做出合适的判断。
做摄影画册和做展览有什么不同？
最大的不同是画册可以被拿在手上。它会因而被从更亲密私人的层面去感知和体悟。展览时照片在白箱中展示。当你在编排一本摄影画册的时候，必须时刻记得你是用翻页的顺序和方式来看它的。在看展览的时候，最重要的是空间和它的结构。这是两种非常不同的看照片方式。
在你的展览中，你总是把系列照片呈现在一个象盒子般的小房间里面。
如果可以的话我希望人们在小空间里看我的照片。这种方式可以让公众和我的作品更加贴近。
这种观展体验也会因而变的与看摄影画集的感觉更相似。
直到目前，我的主要精力还是放在出版上。这或许可以解释我为什么希望人们能用更靠近的方式去看我的作品。尽管我知道在大空间里展示作品有很多 的优势，但是我还是觉得小空间更加适合。因为这个原因，我总是必须确认会有一个小空间能让人们从更加亲密和私人的层面来欣赏我的作品。我为在ART TOWER MITO的展览而设置的小空间叫做忏悔室，这是一个很好的说明。
它象一个教堂？
天花板的高度和阳光射进房间的方式都对它有影响。当我拍照的时候，我感受到相同的气氛。当人们在看我的照片时，我希望能够营造一个安静，私人而亲密的空间，让人们能独自倾听来自他们内心的声音。
在你还是个孩子的时候你对什么有兴趣？
我不是一个很快乐的小孩。我非常忧郁。我不喜欢学校，总是在看书，但并不是什么了不起的书，只是精灵故事，儿童绘本，面向年轻女性的小说还有世界文学。
你很喜欢阅读么？
我喜欢书。即使我不明白里面的内容，仅仅是拥有它们我也会很高兴。我爱图书馆。因为学校图书馆里的书很少，所以我经常骑自行车去大坂的TSURUMI WARD市政图书馆。我喜欢在图书馆中什么都由自己。
在你还是小孩子的时候看过什么摄影画集么？
是的，当我在初等学校的时候看过藤原幸也（SHINYA FUJIWARA）的《美国赌轮盘》。我不明白为什么他给这本拍美国的摄影画集起一个这样的书名。我试着去读后记，但是那对于我来说太难懂了。我也看过他 的《MORI的纪念品》和JOJI HASHIGUCHI的《十七岁》和《COUPLE》。我也对自然书里的动物照片很感兴趣。我记得我对JOJI HASHIGUCHI《COUPLE》里的文字感到非常惊讶。我也看OSAMU HASHIMOTO和SEIKO TANABI。有一次，一个很年轻的图书馆员跟我说我年纪太小了不适合看这些书。 我不在意的继续看它们，尽管我并不非常明白。
你特别尊敬的摄影师是谁？为什么？
我所尊敬的日本摄影师有kyoji takahashi，Toyohisa Araki,Daido Moriyama,Takuma Nkahira.欧洲摄影师则是Boris Mikhailov.我也喜欢Wolffang Tillmans的作品。通常我尊敬所有摄影师的作品。
有什么人影响你么？
许多人，吉本芭娜娜对我的精神部分影响得非常多。我也被SATORU SATO的作品影响，他是一个非常好的儿童插画家。
在年轻的艺术家举行自己的作品展览之前，他们想公开出版自己的作品是非常困难的。这件事情在日本相对容易些。你对这种机遇的不同是怎么想的？
出版书曾经是我的首要目的。对于我来说这比举行展览重要得多。即使当我知道我的作品不能够出版时，我也没有考虑很多，直到我完成照片整理，让 它们都变成组合。在我出版第一本书之前，每隔差不多半年时间我就自己做一本手工书。对于我来说，在进入下一个阶段之前，把照片统一组合变成系列是非常重要 的。我觉得能举办展览是一种奖励，而不是目的本身。我想如果我不能出版我的作品的话，也会一直持续自己制作书的。对于我来说，用.书这种形式来展示自己的 作品比展示作品本身更重要得多。
在日本你同时出版了三本书，你的状况有因此而改变么？
这件事完全改变了我的生活。因为着意味着我现在变成一个艺术家了。在日本，只有出版了一些东西之后人们才会把你看做是一个艺术家。相对于展览来说，人们更重视你的出版物。在Annual Kimura奖对得奖者的选择上，他们考虑的是出版过的作品。
在这个展览中，你会展示AILA，THE EYES`THE EARS，CUI CUI这几本书里的作品，这些标题是什么意思呢？
ALIA来自土耳其语，意思是“大家庭”，或者更广泛的说，有“关系”的意思。THE EYES`THE EARS是我们的五感所能捕捉的东西，不仅仅是眼睛看到的，还有耳朵听到的和皮肤所触到的。
THE EYES`THE EARS代表了你第一次把自己的诗和照片放在一起的体验么？
因为经常倾听自己的内心，组织照片进行的很顺利。我为许多各种各样的杂志供稿，但是总有一点不愿意把文字放在我拍的照片旁边。我尝试着用诗好好表达自己内心的声音，就象我的照片一样。这对我来说也是一种用新的方式去做事情的挑战
在ALIA这本书里不仅仅讨论了生和死的问题，还有许多日常生活的场景，为什么你会选择这些照片放在这本书里面？
如果我不选择这些日常的场景，这个系列就会和现实脱节了。我加入这些细节是为了让日常的现实性更加清晰明确。结果也使这个系列变得更加有趣。
为什么你选择CUI CUI作为书的题目？
当我知道这个展览会在法国举行时，我查阅了一本法语字典。里面有一个许多种语言里鸟类叫声的词条，在日语里是“CHUN-CHUN”在法语里 面是“CUI-CUI”，还有一些别的。在这些词里面“CUI-CUI”听起来非常可爱，而“CHUN-CHUN”对我来说太熟悉了。因为这是一本关于我 的家庭的摄影集，所以我不想它有太沉重的意义。在这种考虑下，“CUI-CUI”是个非常奇妙而合适的标题。
你拍摄自己的家人多长时间了？
差不多十年的时间。我的家庭真的是一个非常普通的家庭。虽然所有的家庭都会有一些戏剧性的事情发生，但是在《CUI-CUI》里面我不想着重 于这些方面。在这组照片里面没有展示任何特别戏剧性的事情。我希望确认这些事情能在任何一个家庭中发生。因而我避免去针对我的家庭里那些性质特殊或者是个 人的事情。对于我来说，这些都是象麻雀的叫声一样小而无意义的事情。人们死亡，生存，结婚，离婚……我希望人们看了我的照片之后会重新审视自己的家庭。但 是整理这些照片的过程非常困难。
对你来说有什么是困难的？
我尝试着尽量客观，但这真的非常困难，因为被关注的是我自己的家人。我发现为了使呈现出来的东西有意义以及变成出版物，它必须不仅仅是一本个 人家庭相册。我希望做一本能让人们反思自己的家庭关系的书。更宽泛的说，我希望它能够起到一种催化剂的作用，让人们去思考他们自己，还有自身与世界的关 系。
这次的许多照片都是6*6大小的，这有什么特殊的意义么？你用什么相机？
我用的是ROLLEIFLEX双反相机，它拍出来的照片是6*6大小的。
你还用其它别的什么相机么？
有时候我会用HASSELBLAD6*6和CANON的A1和F1，还有KYOCERA T Proof（;日本版名，国内名Yashica T5），一部体积很小的相机；还有PANON WIDELUX，一部全景相机。我也想从现在开始用4*5相机。
你做商业摄影和拍摄自己的作品时会用不同的器材么？
很少，我就事论事的去判断用什么相机。但我随身携带的相机是不换的。当我去做外景拍摄的时候，大家总是为我的小行李感到惊讶。我在大概一年前才刚买了一个小提箱，我出国的时候通常带一个小相机包和一个背囊。即使是脚架，我也只有一个非常小的。
我相信你会在国外举行越来越多的展览，你对此有什么感觉？
对于这么多的机遇我非常感恩。我之前已经解释过，这对我来说是一种奖励。作品能被很多人看到，我想我非常幸运。我在之后的每个展览中都更加认真和稳定。
（转自豆瓣小组）
翻译：Rea
你是什么时候开始学习摄影的？
我在一个两年制的学院上课，每周一堂的摄影课是我最喜欢的。
当你进入学校的时候有想过要成为一个摄影师么？
没有。我去艺术学校念书只是因为我觉得能每天上艺术类的课程会很有趣。我对学习绘画，设计还有图象很有兴趣。但是我最感兴趣的还是摄影。
你刚从学校毕业的时候是做些什么工作的呢？
我在一家广告公司的摄影部工作了一年，接着在东京的一间出租摄影棚当摄影助手大概一年半的时间。第一年我用大部分的时间来拍照，整理和做一些艺术类的工作。这段经历帮助我学习了很多技术。在为别人工作了大约三年之后，我决定做个自由撰稿人。
你作为自由摄影师为广告摄影多还是为杂志拍照多些？
在开始的时候我做广告摄影比较多，但是我也有许多不同类型的客户，包括杂志。
你首次出版就是UTATANE，HANABI，HANAKO三本摄影书的三部曲，你作为一个自由商业摄影师要用什么时间来做你个人的创作项目呢？
恩，有时候我在工作之外的业余时间做我个人的项目。有的时候我工作时也会拍摄任何抓住我眼球的东西，在任何情况下我总是随身带着照相机。
你会用和工作不同的方式去拍你个人的创作么？
我总是被问到这个问题。当我拍照的时候，无论是工作或者是做自己的事情，方式都是一样的。但是当我选择照片和组合他们的时候，我会认真考虑他 们的展示方式和场合。在做商业摄影的时候，有时我必须拍一些在摄影棚里准备好的东西，或者我应该提一提，这是和我个人的工作不一样的一点。在我做商业摄影 的时候，在我脑中会有更清晰的意图。但即使是在做商业摄影的时候，我也会寻找和平时拍照一样的知觉和感受。
在你拍照的时候，有什么具体的计划么？
这取决于照片系列。总的来说，在我的脑海之中有一本潜在的书。在做UTATAME这本书的时候，我拍那些撼动我的东西。而在拍HANABI的 时候，我有很具体的思路，有意识的寻找日本夏日烟花大会的时间和地点，我想要从许多不同的视角拍摄烟花。我拍的时候总是想着脑中确定的方案：从旅馆房间看 出去的风景，对高速公路的印象等等。然后在要出版时我再自己进行排版
你拍照的时候在想些什么？
基本上我试着什么也不想。
就象那些运动时什么也不想的运动员一样？
有时候我想着我在拍照。但是好照片总是在我什么也没想的状态下拍的，脑袋空空的时候。精神高度集中时我什么也感觉不到。我想这和“RUNNER‘S HIGH”很像。
*“RUNNER‘S HIGH”：运动时达到高潮般的状态，是很多运动员都有的经验。
在你排版的时候也有一样的感觉么？
当我冲晒照片的时候，我总是在想着要怎么把图片组合起来，在这个阶段我的心和身体是一起工作的：）有的时候很难找出个点子把图片统一起来，但是经过几天的晒照片和反思之后，点子总是会忽然出现。
每个人都说你有一种独特的光线捕捉方式，你怎么想？
并不是有意识地去做这件事的。
有的时候你拍照时刻意的直对光源？
气氛和光对我来说是非常重要的。当我直对着光源拍照时，我尝试着去捕捉的并不仅仅是物体本身，而是当下的氛围和灵息。我想这就是为什么大家会觉得我用光很特别的原因吧。
在你的作品中，你总是寻找一些关于生和死的普遍主题，这个主题对于你来说特别重要？
拍照的时候我并不需要很自觉的去想这件事情。当我选择照片并把它们组成一个系列的时候，这种气氛就会忽然出现。这对我来说是个非常重要的过程，和拍照一样重要。在这个步骤中我会非常冷静客观的看自己的作品。
在拍照的时候会有某个时刻你确定自己在拍一张好的照片么？或者是在冲洗照片的时候忽然为在自己的作品中发现的东西感到惊讶？
我喜欢在冲洗照片的时候在照片中看到一些特别的东西。总是有些时候会因为看见照片中一些自己从没想过会找到的东西而感到惊讶。
当你把照片冲洗出来后，你重新整理他们然后再决定怎么将它们组合成一个系列？这可以被看作照片的一种编辑方式。
有时候我觉得不这样做反而会更好。如果你对照片的选择和最后它们会被怎样组合排列想得太多的话，结果会显得太规整，人为组合的痕迹太重。在这个过程中总是很难去做出合适的判断。
做摄影画册和做展览有什么不同？
最大的不同是画册可以被拿在手上。它会因而被从更亲密私人的层面去感知和体悟。展览时照片在白箱中展示。当你在编排一本摄影画册的时候，必须时刻记得你是用翻页的顺序和方式来看它的。在看展览的时候，最重要的是空间和它的结构。这是两种非常不同的看照片方式。
在你的展览中，你总是把系列照片呈现在一个象盒子般的小房间里面。
如果可以的话我希望人们在小空间里看我的照片。这种方式可以让公众和我的作品更加贴近。
这种观展体验也会因而变的与看摄影画集的感觉更相似。
直到目前，我的主要精力还是放在出版上。这或许可以解释我为什么希望人们能用更靠近的方式去看我的作品。尽管我知道在大空间里展示作品有很多 的优势，但是我还是觉得小空间更加适合。因为这个原因，我总是必须确认会有一个小空间能让人们从更加亲密和私人的层面来欣赏我的作品。我为在ART TOWER MITO的展览而设置的小空间叫做忏悔室，这是一个很好的说明。
它象一个教堂？
天花板的高度和阳光射进房间的方式都对它有影响。当我拍照的时候，我感受到相同的气氛。当人们在看我的照片时，我希望能够营造一个安静，私人而亲密的空间，让人们能独自倾听来自他们内心的声音。
在你还是个孩子的时候你对什么有兴趣？
我不是一个很快乐的小孩。我非常忧郁。我不喜欢学校，总是在看书，但并不是什么了不起的书，只是精灵故事，儿童绘本，面向年轻女性的小说还有世界文学。
你很喜欢阅读么？
我喜欢书。即使我不明白里面的内容，仅仅是拥有它们我也会很高兴。我爱图书馆。因为学校图书馆里的书很少，所以我经常骑自行车去大坂的TSURUMI WARD市政图书馆。我喜欢在图书馆中什么都由自己。
在你还是小孩子的时候看过什么摄影画集么？
是的，当我在初等学校的时候看过藤原幸也（SHINYA FUJIWARA）的《美国赌轮盘》。我不明白为什么他给这本拍美国的摄影画集起一个这样的书名。我试着去读后记，但是那对于我来说太难懂了。我也看过他 的《MORI的纪念品》和JOJI HASHIGUCHI的《十七岁》和《COUPLE》。我也对自然书里的动物照片很感兴趣。我记得我对JOJI HASHIGUCHI《COUPLE》里的文字感到非常惊讶。我也看OSAMU HASHIMOTO和SEIKO TANABI。有一次，一个很年轻的图书馆员跟我说我年纪太小了不适合看这些书。 我不在意的继续看它们，尽管我并不非常明白。
你特别尊敬的摄影师是谁？为什么？
我所尊敬的日本摄影师有kyoji takahashi，Toyohisa Araki,Daido Moriyama,Takuma Nkahira.欧洲摄影师则是Boris Mikhailov.我也喜欢Wolffang Tillmans的作品。通常我尊敬所有摄影师的作品。
有什么人影响你么？
许多人，吉本芭娜娜对我的精神部分影响得非常多。我也被SATORU SATO的作品影响，他是一个非常好的儿童插画家。
在年轻的艺术家举行自己的作品展览之前，他们想公开出版自己的作品是非常困难的。这件事情在日本相对容易些。你对这种机遇的不同是怎么想的？
出版书曾经是我的首要目的。对于我来说这比举行展览重要得多。即使当我知道我的作品不能够出版时，我也没有考虑很多，直到我完成照片整理，让 它们都变成组合。在我出版第一本书之前，每隔差不多半年时间我就自己做一本手工书。对于我来说，在进入下一个阶段之前，把照片统一组合变成系列是非常重要 的。我觉得能举办展览是一种奖励，而不是目的本身。我想如果我不能出版我的作品的话，也会一直持续自己制作书的。对于我来说，用.书这种形式来展示自己的 作品比展示作品本身更重要得多。
在日本你同时出版了三本书，你的状况有因此而改变么？
这件事完全改变了我的生活。因为着意味着我现在变成一个艺术家了。在日本，只有出版了一些东西之后人们才会把你看做是一个艺术家。相对于展览来说，人们更重视你的出版物。在Annual Kimura奖对得奖者的选择上，他们考虑的是出版过的作品。
在这个展览中，你会展示AILA，THE EYES`THE EARS，CUI CUI这几本书里的作品，这些标题是什么意思呢？
ALIA来自土耳其语，意思是“大家庭”，或者更广泛的说，有“关系”的意思。THE EYES`THE EARS是我们的五感所能捕捉的东西，不仅仅是眼睛看到的，还有耳朵听到的和皮肤所触到的。
THE EYES`THE EARS代表了你第一次把自己的诗和照片放在一起的体验么？
因为经常倾听自己的内心，组织照片进行的很顺利。我为许多各种各样的杂志供稿，但是总有一点不愿意把文字放在我拍的照片旁边。我尝试着用诗好好表达自己内心的声音，就象我的照片一样。这对我来说也是一种用新的方式去做事情的挑战
在ALIA这本书里不仅仅讨论了生和死的问题，还有许多日常生活的场景，为什么你会选择这些照片放在这本书里面？
如果我不选择这些日常的场景，这个系列就会和现实脱节了。我加入这些细节是为了让日常的现实性更加清晰明确。结果也使这个系列变得更加有趣。
为什么你选择CUI CUI作为书的题目？
当我知道这个展览会在法国举行时，我查阅了一本法语字典。里面有一个许多种语言里鸟类叫声的词条，在日语里是“CHUN-CHUN”在法语里 面是“CUI-CUI”，还有一些别的。在这些词里面“CUI-CUI”听起来非常可爱，而“CHUN-CHUN”对我来说太熟悉了。因为这是一本关于我 的家庭的摄影集，所以我不想它有太沉重的意义。在这种考虑下，“CUI-CUI”是个非常奇妙而合适的标题。
你拍摄自己的家人多长时间了？
差不多十年的时间。我的家庭真的是一个非常普通的家庭。虽然所有的家庭都会有一些戏剧性的事情发生，但是在《CUI-CUI》里面我不想着重 于这些方面。在这组照片里面没有展示任何特别戏剧性的事情。我希望确认这些事情能在任何一个家庭中发生。因而我避免去针对我的家庭里那些性质特殊或者是个 人的事情。对于我来说，这些都是象麻雀的叫声一样小而无意义的事情。人们死亡，生存，结婚，离婚……我希望人们看了我的照片之后会重新审视自己的家庭。但 是整理这些照片的过程非常困难。
对你来说有什么是困难的？
我尝试着尽量客观，但这真的非常困难，因为被关注的是我自己的家人。我发现为了使呈现出来的东西有意义以及变成出版物，它必须不仅仅是一本个 人家庭相册。我希望做一本能让人们反思自己的家庭关系的书。更宽泛的说，我希望它能够起到一种催化剂的作用，让人们去思考他们自己，还有自身与世界的关 系。
这次的许多照片都是6*6大小的，这有什么特殊的意义么？你用什么相机？
我用的是ROLLEIFLEX双反相机，它拍出来的照片是6*6大小的。
你还用其它别的什么相机么？
有时候我会用HASSELBLAD6*6和CANON的A1和F1，还有KYOCERA T Proof（;日本版名，国内名Yashica T5），一部体积很小的相机；还有PANON WIDELUX，一部全景相机。我也想从现在开始用4*5相机。
你做商业摄影和拍摄自己的作品时会用不同的器材么？
很少，我就事论事的去判断用什么相机。但我随身携带的相机是不换的。当我去做外景拍摄的时候，大家总是为我的小行李感到惊讶。我在大概一年前才刚买了一个小提箱，我出国的时候通常带一个小相机包和一个背囊。即使是脚架，我也只有一个非常小的。
我相信你会在国外举行越来越多的展览，你对此有什么感觉？
对于这么多的机遇我非常感恩。我之前已经解释过，这对我来说是一种奖励。作品能被很多人看到，我想我非常幸运。我在之后的每个展览中都更加认真和稳定。
（转自豆瓣小组）
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