练习本

朱锷对话原研哉

2010-05-24T23:10:00.000-07:00

标题：《什么也没说》

谈话人：原研哉，朱锷

谈话时间： 2009年3月23日

谈话地點：日本东京银座

朱锷：我曾听到有些人把你的设计样式，视为“禅思”的一种。

原研哉：你怎么看呢？

朱锷：近来你一直在强调“白”，我也读了《白》，有意思的是，我在读的过程中，脑子里不断闪现出来的是“负建筑”，“负”是示弱，是以退为进，“白”是归零，是清空，“负”和“白”都是激战前一刹那的宁静，那一刻的空气其实是极具紧张感的，“地平线”那张海报就是个明证。“禅”看起来很平静，其实很有张力的， “禅”是一种要讲耐力的抵抗，态度很温柔，意志却很决绝。

原研哉：你是看懂了的，“禅”以抑制为美。

朱锷： “白”也好，“负”也好，“禅”也一样，其实都是一种对待 “环境”和“条件”的态度。

原研哉：“禅”是一种关系，是一个容器。

朱锷：白是一种特别不寻常的颜色，是无色，更是“空”。

原研哉：白的获得，既可通过混合光谱中的所有颜色，也可通过去掉墨与其它所有颜料。简言之，白同时是“全色”和“无色”。白这种能够“脱离颜色”的颜色身份使得它非常特殊。不仅白的质地可以强有力地突出物体的材质，白还能包含ma（时间和空间的一种间断）和yohaku（空白）这样的时间与空间原则，抑或是无有、零这样的抽象概念。显然，这些属性与白成为一种时尚消费色无关，它们也不适合作为有关颜色的理论探讨的话题，它们亦无法在传统日本色的谱系内得到充分的讨论。沉思于白的这些方面倒是能引发一连串的疑问。如果白不仅只是一种颜色，我更把它理解为能起到一种设计或表达概念的作用。

朱锷：“白” 与 “空”（utsu）一样，应该是你在试图抓住沟通的本质时思考的一些概念。

原研哉：世界就像一场能想象到各种颜色的盛宴。树木的新鲜、水面的闪光、水果的浓色、篝火的闪亮，这些颜色中的任何一种对我来说都是亲切的，而经过长期的时间，这些生命混合在一起却变成混沌的灰色。在秋天，绿叶变成绯红与金黄，结果却是凋零后“归于尘土”。混沌并不就意味着死亡，它充满了能量，并将再次孕育出崭新的颜色。我要将白放入演化着的生命形式的王国，白是从混沌的中心产生的最独一无二与鲜明的形象，它与混合原则相对抗，以打破那将一切都拉向灰色的引力来揭示其自身，白是这一独特性最极端的例子，它不是一种混合的实体。它根本就不是一种颜色，是一种态度。白存在于生命的周围，漂白的尸骨将我们与死亡相联，奶和蛋的白，又对我们述说着生命。母乳的哺育对于所有的哺乳动物来说都是一种重要行为，一种将生命的能量从父母传递给子女的方式。无论是动物还是人类，乳汁都是白色的，奶的味道就是乳白的味道，我觉得特别有意思的是：这种从乳房中流出的带来生命的汁液，其颜色是白的。

大多数蛋是白色的，无论下这些蛋的鸟是什么颜色。白鸟下白蛋，蓝鸟也是，黑鸟也是，蛇也是，甚至鳄鱼也是。真正的生命居于此白之中。蛋壳就像是一种膜，构成了此世与彼世间的边界。当其破裂，出来的就不再是白的，这不就是新生命开始走向混沌的时刻吗？

当白从无尽的混沌中出现，它成为了信息，也就是生命。混沌是“场所”，白是“人物”，人物从场所出现的过程就是“创造”。

空

朱锷：在某些情况下，白表示“空”，白可以从“无色”转化为一个“无存”的符号。

原研哉：但空并不意味着“没东西”或“没能量”。在很多情况下，其实它指的是一种状态，将来可能会被内容填满。在此假设基础上，白的应用即能创造一种沟通交流的强大能量。创造性的头脑，简单来说，不会将一只空碗无价值，而是视之为存在于一种暂时状态之中，等待着终将去填充它的内容。这种创造性的看法将力量灌注到空里面。空白，或“空”与白色之间的深层关系通过这一沟通过程建立起来。对了，你知道长谷川等伯吗？

朱锷：我知道日本有个叫长谷川等伯（１５３９－１６１０）的画家，画了了一幅非常有名的屏风画，叫“松林图”。

原研哉：在这件作品中，我们其实可发现许多白与空多样的应用。首先，松林的构建使用的是一种粗旷，甚至是粗糙的笔法，这种体现真实世界的方式使得这些树看起来越发 “真实”。这单色调的画达到一种效果，好像这些松树画得比真正画出来的还要细得多。

朱锷： “松林图”继承的是中国南宋水墨画传统，中国的水墨画在宋朝可以说是达到了顶峰，其成就可与欧洲文艺复兴相比。宋代绘画可分为两类，北宋风格与南宋风格。与北宋绘画中所见对大自然的精描细绘不同，南宋风格对空间之无垠的刻画是通过将“微妙”与“微弱”掺杂在一起，而避免对结构形式的任何细节描绘。用空把图像在纸上解放的技巧是南宋绘画的巅峰成就。毫不令人惊讶，长谷川等伯等伯的画具有与南宋画家梁楷（梁楷，1210-1269）的某种相似性。

原研哉：长谷川等伯对空间和空惹人争议的展示在“松林图”中定了型。它故意避免细节描绘，以此传达树的生动形象，这一手段激发了观看者的想象。简言之，此画的粗糙性与对细节的忽略唤醒了我们的感官。

朱锷：泼墨是与这种迅捷粗糙的毛笔运动有关的水墨画技巧之一。泼墨意在令观看者能想象那处于永恒变化着的大自然中的风景。简言之，它是想帮他们扩展想象。长谷川等伯的屏风画即是这类形象如何建构的绝佳范例。

原研哉：其次，等伯的“松林图”似乎强调树之间的空间胜于树本身。也许我们该说那苦心经营的迷蒙雾气才是此画的主题，而非那些树。那些松树看起来不甚显眼，融入深深的白中。远非作为一种非存在状态，白色的空间显出站在所画表面背后那数不清的树。精妙厚重的空气中充满了一种微妙的运动，令观看者的感官在那空间中飘移。此画最重要之处即是其雾气唤起那无边无际的、飘浮着的想象力世界的方式。

朱锷：一座神山用白色画在屏风左边，占据了其上右手部分的两段。用最白的白创造出空间感。在所画表面留下了空的空间。但也可以说山是藏在白雾后面。这里，周围的景色，从最近的到最远的景，都埋在雾蒙蒙的地里。除去其模糊，我们的感官被吸引到那白色空间，它们在那里前后摇摆。

原研哉：日本人高度重视绘画艺术中空的空间自相矛盾的表达。它帮他们发展出的想象能力远远超出了自然描绘的细节。长谷川等伯的“松林图”即是形成和传达这一审美趣味的原型之一。江户时期出现的《绘画技巧大全》中说，“当作为一种更大型式样的一部分来解释时，即使是白纸也可令人满意。”换句话讲，一处没画过的空间并不应被看成一处无信息区域：日本禅意境美学的基础就在那空的空间之中，上面建构着大量的意义。一种重要的沟通层次因而存在于我们称为“白”的维度内。

朱锷：空的状态因其可接受性之德而拥有一种成为的可能性。当我们望向一具空的容器，沟通机制即被启动。

原研哉：此并非一种否定状态，而是拥有可被装满某物的能力。日本古代宗教神道崇拜大自然中的“八百万神”。但当我们从另一角度去看它，我们就能把它当作一种沟通技巧，一种遍邀来自各处的游荡之神的想象力来理解。那么，禅的基本是“拥抱空无”，就因为是“空的”，则总是存在着某物进入它的可能性。这种“可能”也是关键的。

朱锷：沟通一般认为是要包含某种有意义的语言交换，而有些时候词语和内容却是不必要的：比如目光接触，就可以是一种分享思想和想法的很有效的方式。

原研哉：以这种方式发送信息可能并不总是恰当的。但如果双方均通过其目光交换想法，就可理解为一种成功的沟通。我们所谓的沟通是一种通过某种媒介有效地引导内容，—即可理解信息的传送机制。而沟通并不仅以信号的交换开始或结束。若双方同时点头表示同意，则他们之间就建立起了联系。如果这样一种理解仅以目光接触来完成，故意避免了信号的编码和解码，那就可被认定为可能情况下最好的沟通。日本人将这种理想情况叫做“一次阿尔法和欧米加的呼吸”（a-un no kokyu）。日本的沟通系统常被批评为理解起来困难。有这么多话没说可能会使谈话显得模棱两可。例如，一句话的主语经常被去掉。而且，日本人倾向于使用根回和隐晦表示，这样的技巧在谈话中留下不明的东西。其实，日本的机制是通过在沉默中解决事情来达成共识的。通过这一机制达到公共共识是一种高度发达的集体沟通形式。人们很自然地承认，他们达到相互一致的方式是令人满意的。

朱锷：这种机制对于非日本人揣摩起来是极其困难的。

原研哉：我对日本有意识使用空概念的根源的调查自然地吸引了我对室町时代中期东山文化的注意。茶禅中空的美学是在室町时代中期到桃山时代之间形成的。

朱锷：白与空是互相交织在一起的。空的空间的概念将此二者带到一起。白中有“空”，空中亦有“白”。

原研哉：我希望大家能考察日本茶禅中对空的概念的把握。茶禅之美在其简洁。我手上的这个茶叶罐上涂着来自日本漆树的液体。其精致的曲面发出的柔光是由其周围所有光影的反射构成的，好像它里面的水已满溢到口沿。用来取茶的细长勺子的优雅外形永远能吸引我的注意。其结构性重点是简洁，似乎其竹节是刚从林中砍来的。其精致的工艺之美来自于自然与有意之间张力的平衡。

朱锷：简洁为什么如此富有力量？我想调查一下这件事情。

原研哉：它与源自于对简洁美的发现的日本感性有关。在古代，人们在赋予物件意义和力量的装饰细节中发现了美。从铜器时代到日本绳纹王国的诞生，从中国文化史的绝大部分，到欧洲，到伊斯兰，到密宗佛教，人类都是通过给物加上复杂的纹饰来显示其力量。

朱锷：也可以说，通过对体现在复杂样式中的集体力量的明白展现，人们之间与民族之间的团结才得以符号化地表达。

原研哉：人类是群居动物，他们作为集体的一分子。因此从人类历史的最开始起，设计即被用于工具，而用品则是生产它们的族群中权力关系的表达。

朱锷：类似的逻辑能说明中国的龙纹、伊斯兰的几何图样，以及巴洛克与洛可可风格的繁复细节，它们都代表着统治者的威严和国家文化的主导地位。

原研哉：可是后来，人们发现简洁的实用性，绝对权力的衰落带来了一种新型的“市民社会”，个人可以自由选择生活方式、居住地点以及工作。当此“现代”社会形成，一种新的压力被置于简单和最少的实用性之上。同时，现代人开始创造其自己的环境，其对于美和价值的感觉是基于实用性和资源最大化的观念。我们能理解这一历史文本中的实用性逻辑。不管怎样，在室町时代中期，早于欧洲现代化几个世纪，日本发现了简洁的价值。

朱锷：我们如何解释这一美学在日本的诞生呢？

原研哉：也许我们该从室町时代的幕府将军足利义政（１４３６－１４９０），一个对美感觉敏锐的有教养的人开始。义政无疑受到了应仁之乱（１４６７－１４７７）中遭焚毁的文化用品的大规模损失的影响，他本人深深卷入此事件之中。目睹自古以来京都所滋养的文明由于人们愚蠢的欲望而化为灰烬他该是多么痛苦。代表着世代高超技艺的神殿与庙宇、饱含往昔伟大艺术家精美绘画之灿烂色彩的画卷、历史悠久的宗教与美学信仰等等全部消失了。实际上，应仁之乱中损失的文化宝藏远非今日所能想象。最终，义政将其幕府将军的宝座让给了儿子，自己则退隐到京都东部边界的低山地带。今日以银角（银阁寺，或简称银寺）著称的慈照寺是义政建于东山的别墅。他在那里平静地度过时光，沉浸在书法、绘画与茶道之中。

朱锷：可以把他看作是一个创造了一种以他所居住的地方，东山命名的新型文化的核心人物。

原研哉：银阁寺的一角有一个美丽的房间，标示着一种极其平衡的压力。这就是Togudo，退隐的幕府将军度过他大半时光的书斋。榻榻米垫子不是像习惯上那样只铺地板的一部分，而是铺满整个房间。同仁斋是一个四块半垫子，大约七平方米的方形房间。墙是由障子(日本房屋用的纸糊木框)构成的，一对滑动纸屏风起到窗子的作用。当把门滑开时，花园即在眼前。有违棚，chodai左侧的架子，大概是用于书籍或装饰品这样的东西。右侧有另一对滑动门与走廊相连。伸出的屋檐投下的影子，布满走廊的暗影，滑动纸门透过的白光共同构成了日本空间建筑的原始主题之一。有了纸隔扇，屏风将房间分隔成两侧，我们可以看到今日称为日式房间，或和室的基本格局。这个单纯的空间，是日本茶禅室的原型。

朱锷：也就是以“家”为名的，无印良品的那组海报上出现的茶禅室吧。

原研哉：对。茶禅道（wabicha）的创始人珠光（1423-1502）一定和义政在这个房间对谈过多次。珠光放弃了他对外国奢侈品的趣味，在朴素的wabi中发现了美。茶禅是在千利休（1522-1591）的时代集大成的。他的手法中简洁，平静而至高无上，由于简洁，令我们可以透过自己的感觉去想象，茶禅在其沟通力量、以及它们所启发的无数想法中是善于接纳的。这种简洁既是茶道中的概念性基础也是其理想。

朱锷：空，可以说是沟通过程的一个重要组成部分，因为我们的大脑会来填充缺失的东西。换句话讲，沟通与想法从空之中出现。

原研哉：像“沉思”、“构思”这样的思维活动并非从一个基础为零的 “思”的意识过程中产生，而是，我相信是从我们“问询”的潜意识冲动中萌生的。“问询”是基于“我思”—它把让我们大脑开始工作的空建立起来。

朱锷： “沉默即雄辩”。这句话可能听起来自相矛盾，但在我们此时的谈话中，其反响在其最根本的意义上是可以理解的，沉默实际上保证了意义，它是沟通，以及智慧的必要部分。

原研哉：空不仅指形式的简单、逻辑的复杂等等。空其实是提供了一个让我们的想象力自由发挥的空间，大大丰富了我们的感知力以及相互理解力，空就是这种潜力。

朱锷：人必须训练自己，建立经验，以及有效地运用这个概念，我在自己的设计中所努力的理想，就是实现一个将人的想象力唤醒的计划。

原研哉：一个创造性问题是种表达方式，它不要求确定的答案，这是因为它在自身内即包含了无数答案。

朱锷：白的，空的，禅的，什么也没说，什么都说了。

考研--城市笔记人

2010-03-06T00:06:00.001-08:00

在网上结识了一位一心想考清华的学生，去年过了录取线，但排名就差了一两位。他告诉我时，让我觉得这考试真残酷。一分两分，能把一个年轻人按在宿舍里，再啃一年的馒头、笔记、夜晚的星星。他倒很欣慰，仿佛看到了曙光，当即就决定今年再考。如今，该是知道成绩的时候了，却没了消息。愿他如愿。

前天，有位学工业设计的大三的学生来信，问我考建筑好，还是考工业设计好？两个学科，他或她都喜欢。。。。。再往前，有同学在犹豫，要不要工作一年后，出国读研。。。。。。

这些消息都跟考研读研有关。有时，翻翻那些题目，我想，再给我一次机会，一定一定地是考不上了。如今的学子们，历史精深，政治宏大，外语嘎嘎地，设计美美地。。。。。再回到他们中间，端的是灰头土脸。我们当初考研时，肯定跟就业无关（因为我毕业的那一年，全国来同济要人的比例，是1个毕业生，48个单位，不是规划局就是设计院），考研也跟挣钱基本无关（那时的研究生和大学生毕业之后的工资，该也没有什么差别；而且，先工作的人一定先挣钱，或者发达在先），考研跟家长的期待未必关联（起码在我家，母亲希望我毕业之后就从上海回来。当我告诉她，我考上的教委公派资格时，她轻轻地说了一句：读读研究生也就算了，干嘛要去那么远？）。母亲的这句话让我印象深刻，在整个准备考研，准备出国的过程中，似乎、也许、大概，就没有想到过这也是件跟母亲有关的事情，我甚至忽略了，这将是一次漫长的远行。那时，总对遥远和未来充满期待。

我赶上了第一批研究生班，赶上了第一批推荐免试。就顺利地留在了同济。那年秋天，路过校门口的报纸栏，看到当年招生计划，赫赫然看到我们专业有了去加拿大的名额。当时的教委似乎有个什么全球战略，在各个学科和各个国家之间，轮换着派留学生。我们赶上的是“加拿大”。正巧那天四平路上搞国庆巡游，路上戒严，几个老外被堵到校内，一碰瓷，居然来自多伦多，就开始用蹩脚的英语，壮着胆子一顿神侃。想着那个市政厅，心里就泛起了若干想法。。。。。

报名、复习，一切如常。等领准考证时，才发现没有我。去校办一问，主办老师说，我们查了一下档案，发现你的名字已经出现在免试生的名额里了，以为是系里搞错了，就把你给划掉了。我急了：老师，求求你，赶紧给我办个证吧！老师：那你可要晓得，如果考不上，连免试资格都没了的！啊。那一刻，觉得额头有津湿。原来，冒险是有代价的。横了横心，对老师说，那我要是考不上，我就真不要这个名额了。

出了校办，天很蓝，心很低。真切感觉到，人生的轨迹好像真就在那个岔路口上要分道扬镳了。往左，可能成功，可能失败；往右，很保险，也没有什么波澜。抉择在校办里就已经做了。可走出来时，似乎才开始为通向之前的抉择做起了准备。到底年轻，自以为看透了中国的平静将永远下去。挣扎了片刻，就老老实实复习去了。

很多年以后，再回想起那一刻，我并没有后悔，但也不再觉得那是什么关键性的时刻。实际上，我们班上，刚毕业，就有去规划局上班的同学被派到了波兰。在我培训外语时，就有同学去英国半公半读开始了硕士学习，很快就直博，最终比我早2年毕业。接着，出国的浪潮一浪高过一浪。愿意出去的，不愿意出去的，干本行的，改行的，里里外外地活络起来。90年代聚会时，活跃在南方的同学，多已功成名就。反倒是我，仍然是个背着一堆书、一堆学位、却不知该停下还是该继续的赶路人。

人生在某个岔路上真是向左向右。10年一过，很难说，左右不相逢，左右不颠倒。有一次跟C老师聊天，我就跟C老师说，如果让我再做一次选择的话，我读硕士就跟C老师读中建史算了。这些名词多、文献多、需要导师一对一教授的现场类的知识，越早越好。然后，再出去读那个人类学的博士。嗯，要说有一个决定令我至今心满意足的话，真就是我从埃森曼、柯林罗、塔夫理的圈子出逃的经历。仿佛到别人的战场上看了一场大戏，回来后，就晓得这些理论家们的戏法似的。

我不是完全理性的人，也就不太会分析局势，不太适合给别人支招。

对于那些考过了研、拿到免试资格的同学，考过了研、暂时没有考上的同学，不准备在国内读研、已经开始读西班牙语的同学，出了国正在读研的同学，读了研正在思量着归途的同学，我想，我还是能够体会学生的那种纠结和挣扎的。想说什么呢？无论选择了左，还是选择了右，在一个如此沸腾的时代里，很难说，我们的未来会从此平静，会一条路，从此就看到了头。那曾是我们那一代人的幻觉。

对考研的同学有什么希望吗？我倒是希望，那些智商高、才情好的同学，祝你们将来能够成为一个比较傻的人，因为只有傻一点，你们的聪明才智才能转化成为人生的智慧和学术的洞见；对于那些比较放任自流、学习偏科因此考试考得“此起彼伏”的同学，希望你们能平衡平衡自己的心态。大学之为大学，因为在资源上，提供了比较完备的师资配备。我们越不喜欢的学科，可能是我们未来最最需要的养分，而早早地抛弃它们，可能也是自己约束力差的体现；对于那些考研不得法、设计也不得法的同学，我想说，大半的原因出在了教育的背景和自己的成长经历上了——前提是，学生很努力，智商很不错。这样的学生很适合出国去看看，或是先工作几年。不得法，就是机缘未到。到时，过去的努力就会结出果实。

最后，对那些根本就不想考研的同学。祝贺下。如今的大学都在拉长学制、在赚学生家长的血汗钱、使得读硕士相当于过去的读大学一般，因此硕士已经成了就业的必备。但我还是觉得，设计主要在于实践。一人一天24小时。8小时睡觉。剩下的，就那么点儿时间。都拿去读德勒兹、埃森曼了，那动手的时间就所剩无几。除非想当理论家，否则，学位越高，离设计越远。包括本人在内。








附言：多去感受真实的基地、做实体的模型
我的这一劝告，是送给建筑学考研的同学。因为我看到，如今好多在同学作品集里的木质模型，再看，都是电脑画的，基地的模型也是如此。

我相信电脑的能力——它就像是迷幻药，一旦被学生掌握，就能抹平A学生和B学生之间在动手能力上的差别。让做得好的，和做得差的，画得好的，画得差的，都看上去差不多。

我觉得，这个东西骗甲方和领导不错。骗自己比较无聊。

在所有的建筑训练中，最为靠近真实建筑过程的，就是做实体的模型。线图是两维的，而且，构造线图表达的是技术程序。设计的平立剖记录的是设计成果的尺寸而已。我推崇图上的工作，因为在广义上，我们会看到斯卡帕是怎样把绘图——尤其是草图——作为思考的过程和艺术创作的工具的。但是，没有什么东西，比做实体的草模更类似于建筑了：它是三维的，不是两维的；它是有质感的，不是白纸那么单一；最为关键的，是草模是困难的，它需要手眼心的劳作，劳作，就调动了人体全部的潜能。相比之下，线条太过靠近“美学”，线条来得太过容易，它们的培训，会让学生越发以为建筑就是审美，就是将某个思想的种子转化成为几何图像。这是一个特别的误区。

如果现象学真正在建筑教育上教给我们什么，那就是，要克服设计的美学化，克服设计师身体与建筑之间和使用者之间的隔离，设计师最好向工匠和使用者延伸一步。虽然模型不是盖房子，但，两根木杆相互交接的困难，已经很像两根I beam 交接时的困难了：你怎么样让它们交接，为什么这么交接，在模型上是用胶粘，在工地上是铆还是焊？这些困难，仅仅做线图的训练，就很容易被师生们绕过。尤其是电脑上，一渲染，就省了真实的过程。电脑渲得越真实，距离真实的建筑和建造可能就越远。

梅洛庞蒂反复提醒我们，人的思考过程非常复杂，多数的时候并不像笛卡尔所描述的那样，仅仅构成一种从身体接收外部刺激到大脑中枢处理再始发信号的这种等级化循环。手，是有思想，有感觉，有能量的。它既能够跟大脑协作与对话，也有自身的习惯，甚至某些下意识。它甚至该有某些自己的语言。这就解释了为何雕塑家总喜欢拿捏着一堆泥巴，看似毫无目的捏来捏去的喜好，也解释了为何西扎这一代建筑师从喜欢速写、划拉、涂鸦。。。。。他们都从时而放松时而警觉的劳作中，既获得快感，也获得灵感，当然，也耗去了他们过剩的能量。

欧洲一流的建筑学院至今都保留着让建筑系的学生不断调动身体的传统；而中国二流三流的建筑学，把建筑的基础培养，改成了效果图。

期末展示小贴士

2010-01-22T05:33:00.001-08:00

昨天晚上学校最负责的老师介绍的期末展示的小贴士，总结了一些他的原话和我的想法：
1.自己先要有介绍的内在逻辑性，所有老师都会注意你的方法论和提问法，那东西没得抄，只有自成一体；
2.口头必须准备好，先准备一些长篇大论（没办法，毕竟不是母语），但最重要的是关键词，背背熟，有这两者结合，临场组织的语句才不会跑题，ppt上切忌出现长篇大论；
3.准备好了自然会自在，可以有些小动作比如转笔，踮脚等帮助进入状态；
4.看着老师们的眼睛；
5.不要忘记展示出作品的名字，否则看得人会忘记，“刚才那个木头的什么什么来着”；
6.切换到介绍的口气和音量，切忌喃喃自语；
7.参考资料要注解，准备好老师对参考资料开火，切忌口头引用，除非太有名的东西，不要说“有一次谁谁谁跟我说起过什么什么”“哪个哪个老师告诉我什么什么”。
8.整理下你的作品所接受过的所有批判，让你有还击的准备；
9.所有没展示出来的东西都会被认为你没有做过；
10.要控制好你自己，老师，作品，电脑，投影屏幕之间的空间位置关系，事先做好；
11.有些东西传阅的时候会让老师发散出去，局势会显得无法预料，你要尽量控制住自己的节奏，把他们拉回到自己的逻辑上来，亦放亦收；
12.提问的环节基本上必不可少，如果你介绍完没人想问的话，要么是实在太牛逼，要么是实在很无聊，多数情况下是后者，这个时候主动地问一句：“你们有么有什么问题？”会缓和一下气氛并顺利地过渡到下一段。
13.老师有的时候像幼儿园小朋友一样的各式各样，有的专心听你讲，有的走神发呆，有的自己看书，有的和邻座聊天，要控制的住气氛啊，不能因为有人不理你，你就不理他，还是得耐心地看着每个人的眼睛，好像要告诉他们些什么似的。
14.老师不是顾客，展示幼齿级的草草图要比华丽丽的渲染图来的有效，毕竟幼齿图容易引发想象，而华丽图往往脱离实际。
15.你可以和老师争论，但切忌不要说，“不好意思，这个我还没做。”“我本来是想要做这个的，但是...”。

总之，这时候的设计师就是一个学者加工匠加舞台布景加主持人加幼儿园老师加奥巴马。
发贴者 Zhang Siyuan 时间：上午4:53

61.8%

2010-01-09T17:17:00.000-08:00

六七成熟是任何创造行为中最美好的阶段。安腾忠雄说“建筑在完成七成左右的阶段是最有意思的”。设计，甚至是人生，亦是如此。也许这也是一个过程的黄金分割点吧。
由于未来无法预见，一个设计不存在100%的状态，就好比动态平衡，互动性使之不会有停滞下来的一刻，始终在动着。带着不安，在路上，应该是设计师的一种常态。
正在做的事，不管它处于61.8%之前还是之后，总归是保留了继续前进的权利。

并非只有一个方向

2010-01-09T17:16:00.001-08:00

深泽直人说：hari是一种类似皮肤紧绷的状态，即内部饱满充实，外部也有压力，平衡的一种状态。在设计中的hari就是找到一个最佳的形状来表达这个物体，由它的外在环境来决定这一个形状，内外平衡。
在学习设计的过程中强烈地感受到这种状态的艰难。在很多时候想法是冒出来的，也就是说一个有意思的成型是个瞬间，并且有可能出现在设计过程中的任何一处。如果脑子中固守着资料研究-想法-草图-渲染图-模型-一系列试验定性-样品-成品的单方向顺序，很有可能无从下手，毕竟资料研究的结果通常是："天哪！连这个都被想到了"或者是“这个方向不符合现状，那个方向不符合实际，只能回到原来的地方了”。而事实上，一个想法是有可能诞生在从资料研究到定性中的任何一步的，有的时候直接动手做个模型，比画草图来的明白的多，而我也经常是以这样的方式开始做一件事。做完这一步通常会觉得空虚与迷茫，因为远不如一步一步从白纸开始来得有理有据。但现在想想，除了继续前进走向成品之外，也可以回头往资料研究的方向退一点，找或者创造一些东西去说服自己。学校里的一个老师曾说过：“参考资料的意义在于，当你没有想法的时候，给你提供灵感，当你不知道如何实现时，可以参考它的实现过程。如果你又有想法又知道如何去实现，那是可以不需要参考资料的。”往后退一点，可以完善自己对自己作品的理解，也有可能发现一些无意识的处理是否有些原因，也就是说“自省”。这一点和向成品前进的 “推销”并不矛盾，就像越来越把自己说服和越来越把别人说服之间并不矛盾一样，有时还有可能互相促进。所以，有了个立脚点之后就朝这两个方向努力把，努力去达到hari的状态。

从那时候起，我就开始为这职业做准备了。----Michel Ocelot

2010-01-04T05:45:00.000-08:00

由于无法拷贝图片，就直接贴连接了

原文在此

学术为人一个道理，只有改变才是永恒。

2010-01-04T05:42:00.000-08:00

一，一些建议
　　　　1.读，再读，反复读。
　　　　经验丰富的研究者通常有一份不断完善的“文献目录”，大约五十页到一百页。有了这份目录，他们才能熟悉自己所在专业的文献。
　　　　2.写，再写，反复写。
　　　　写作是熟能生巧的一项技能：写得越多，写起来也就越容易。
　　　　3.不要躲着你的导师。
　　　　“躲导师”从某种程度上来说是每个研究生都会犯的通病。事实上，主动和他交流是首要的条件。
　　　　4,只有取得/未取得博士学位两种情况。
　　　　学会适时放弃。
　　　　5.工具性行为和表现性行为同等重要。
　　　　如何鉴别出错误的表现性行为，以及如何矫正它们。
　　　　工具性行为指能够帮助我们实现目标的行为。表现性行为指在向他人表现你是什么样的人的行为。
　　　　二，一些参与者
　　　　1.导师。给研究生的学术建议
　　　　导师需要你，也厌烦你。
　　　　2.其他学生。
　　　　研究生最喜欢的事情之一就是与他人做比较然后因为“”攀比“结果不满意而沮丧。避免这种思维的有效方法之一就是撒谎（奥！进展很顺利，谢谢关心——很多有趣的发现，写作也很顺利）。
　　　　3.书。
　　　　能够写出一本出色的书将对你的事业有非同寻常的影响，条件是你能够找到这样一个值得付出努力的主题。
　　　　4.论文。
　　　　发表论文并没有人们想象的那么困难，关键是你必须知道自己在做什么。
　　　　三，一些问题。
　　　　1.时间大把花费，研究毫无进展。
　　　　原因在于你根本不知道自己在做什么，也不知道这样做是为了什么。如果研究发现与你以前的想法不相符，你怎么办？伪造数据，还是面对现实，改变自己的想法呢？
　　　　你忙于做些无形的准备活动。
　　　　2.其他一些坏习惯。
　　　　研究者面临着很多令人头疼的坏习惯，比如说不善于时间安排，习惯拖拖拉拉，不愿意费力气去了解这一行的关键。
　　　　没有变化，你就不会有进步。你经历的任何变化都不是一帆风顺没有痛苦的。学会接受痛苦，这样你的生活才会发生变化。

原文在此

个人知识管理的29个原则

2009-11-08T04:04:00.001-08:00

1、持续的学习是个人生存和发展的基础。

2、信息和知识爆炸，在一段时间和时期内，学习的内容必须聚焦。起码要在一个领域内成为专家。

3、你应该学习的内容取决于你的价值观、特长、个性和目标。

4、你必须学会如何有效的评估信息和知识，所以你必须根据你的价值观、特长、个性和目标确立自己对信息和知识的“过滤器”；

5、人是知识获取的重要渠道，所以你应该知道谁最擅长什么？遇到问题时知道可以向谁学习和请教；

6、你牛了你的朋友也一定牛，建立人际资源的基础是自己的知识基础、个性和激情、自己优势的合理展示和帮助别人的意愿；

7、人际关系需要维护；捷径是找到那些愿意共享自己朋友资源的人，你也应该做这样的人；

8、信息如果不经过处理，不能称为知识。所以你存储的知识起码你应该简单看过、知道是在讲什么；

9、信息和知识存储前应该尽可能做规范化的工作，例如你做的摘要、感触、觉得最有价值的部分、将来能做什么用等等；

10、建立自己的分类字典，而不是每次想起什么就建立什么样的文件夹或者标签。分类字典，持之以恒坚持，适当调整；

11、知识存储中分类不宜过宽，过宽则等于没有分类；分类不宜过深，过深后你就不会再去看；

12.充分利用各种工具，尤其是web2.0工具做知识存储和获取工作；

13.知识存储时适当共享，听取和收集别人的意见和建议；

14、有意识的做知识显性化的工作，既方便知识传播也促进知识学习和建立人际网络；

15、知识传播中必须考虑传播的方式和效率；

16、不能用简单朴素的语言表述的知识证明你还没有深入理解；

17、多用举例子、讲故事的方法传播你的知识、见解。这个过程是你对知识的再深化过程；

18、你的知识传播的越广，你的影响力越大；

19、你的目的决定了你知识利用的方式。如果目的是要写论文，则你的知识就是明确、简洁的表达；如果是想要在市场上销售，就必须产品化、规范化或者专利化；

20、知识本身没有价值，只有被利用时才能展现其价值；

21、知识必须跟任务、项目结合起来才能发挥作用；

22、单独的一个主题的知识很难被很好的利用，所以你必须将你的知识融入团队中或者找到自己的合作伙伴；

23、知识创新最简单的方法是总结和分析；

24、知识创新是一种习惯；

25、学习或者实践—总结—-将总结出来的内容投入实践检验和请行家批评―继续总结和实践；

26、不能光做，还要思考；

27、个人竞争力的源泉不是你现在知道的或者掌握的，而是你选择方向和快速学习的能力，是你能够将知识用足用好的能力；

28、环境造就人，太安逸的环境对个人的发展弊大于利。如果不能找到好的环境，那就自己给自己压力；

29、既要会做，也要会展示自己做的，要有树立个人品牌的意识。

川内伦子哈哈哈

2008-08-28T17:11:00.001-07:00

川内伦子访谈-哥本哈根美术馆
　　
　　翻译：Rea
　　
　　你是什么时候开始学习摄影的？
　　
　　我在一个两年制的学院上课，每周一堂的摄影课是我最喜欢的。
　　
　　当你进入学校的时候有想过要成为一个摄影师么？
　　
　　没有。我去艺术学校念书只是因为我觉得能每天上艺术类的课程会很有趣。我对学习绘画，设计还有图象很有兴趣。但是我最感兴趣的还是摄影。
　　
　　你刚从学校毕业的时候是做些什么工作的呢？
　　
　　我在一家广告公司的摄影部工作了一年，接着在东京的一间出租摄影棚当摄影助手大概一年半的时间。第一年我用大部分的时间来拍照，整理和做一些艺术类的工作。这段经历帮助我学习了很多技术。在为别人工作了大约三年之后，我决定做个自由撰稿人。
　　
　　你作为自由摄影师为广告摄影多还是为杂志拍照多些？
　　
　　在开始的时候我做广告摄影比较多，但是我也有许多不同类型的客户，包括杂志。
　　
　　你首次出版就是UTATANE，HANABI，HANAKO三本摄影书的三部曲，你作为一个自由商业摄影师要用什么时间来做你个人的创作项目呢？
　　
　　恩，有时候我在工作之外的业余时间做我个人的项目。有的时候我工作时也会拍摄任何抓住我眼球的东西，在任何情况下我总是随身带着照相机。
　　
　　你会用和工作不同的方式去拍你个人的创作么？
　　
　　我总是被问到这个问题。当我拍照的时候，无论是工作或者是做自己的事情，方式都是一样的。但是当我选择照片和组合他们的时候，我会认真考虑他们的展示方式和场合。在做商业摄影的时候，有时我必须拍一些在摄影棚里准备好的东西，或者我应该提一提，这是和我个人的工作不一样的一点。在我做商业摄影的时候，在我脑中会有更清晰的意图。但即使是在做商业摄影的时候，我也会寻找和平时拍照一样的知觉和感受。
　　
　　在你拍照的时候，有什么具体的计划么？
　　
　　这取决于照片系列。总的来说，在我的脑海之中有一本潜在的书。在做UTATAME这本书的时候，我拍那些撼动我的东西。而在拍HANABI的时候，我有很具体的思路，有意识的寻找日本夏日烟花大会的时间和地点，我想要从许多不同的视角拍摄烟花。我拍的时候总是想着脑中确定的方案：从旅馆房间看出去的风景，对高速公路的印象等等。然后在要出版时我再自己进行排版
　　
　　你拍照的时候在想些什么？
　　
　　基本上我试着什么也不想。
　　
　　
　　就象那些运动时什么也不想的运动员一样？
　　
　　有时候我想着我在拍照。但是好照片总是在我什么也没想的状态下拍的，脑袋空空的时候。精神高度集中时我什么也感觉不到。我想这和“RUNNER‘S HIGH”很像。
　　
　　*“RUNNER‘S HIGH”：运动时达到高潮般的状态，是很多运动员都有的经验。
　　
　　在你排版的时候也有一样的感觉么？
　　
　　当我冲晒照片的时候，我总是在想着要怎么把图片组合起来，在这个阶段我的心和身体是一起工作的：）有的时候很难找出个点子把图片统一起来，但是经过几天的晒照片和反思之后，点子总是会忽然出现。
　　
　　每个人都说你有一种独特的光线捕捉方式，你怎么想？
　　
　　并不是有意识地去做这件事的。
　　
　　有的时候你拍照时刻意的直对光源？
　　
　　气氛和光对我来说是非常重要的。当我直对着光源拍照时，我尝试着去捕捉的并不仅仅是物体本身，而是当下的氛围和灵息。我想这就是为什么大家会觉得我用光很特别的原因吧。
　　
　　在你的作品中，你总是寻找一些关于生和死的普遍主题，这个主题对于你来说特别重要？
　　
　　拍照的时候我并不需要很自觉的去想这件事情。当我选择照片并把它们组成一个系列的时候，这种气氛就会忽然出现。这对我来说是个非常重要的过程，和拍照一样重要。在这个步骤中我会非常冷静客观的看自己的作品。
　　
　　在拍照的时候会有某个时刻你确定自己在拍一张好的照片么？或者是在冲洗照片的时候忽然为在自己的作品中发现的东西感到惊讶？
　　
　　我喜欢在冲洗照片的时候在照片中看到一些特别的东西。总是有些时候会因为看见照片中一些自己从没想过会找到的东西而感到惊讶。
　　
　　当你把照片冲洗出来后，你重新整理他们然后再决定怎么将它们组合成一个系列？这可以被看作照片的一种编辑方式。
　　
　　有时候我觉得不这样做反而会更好。如果你对照片的选择和最后它们会被怎样组合排列想得太多的话，结果会显得太规整，人为组合的痕迹太重。在这个过程中总是很难去做出合适的判断。
　　
　　做摄影画册和做展览有什么不同？
　　
　　最大的不同是画册可以被拿在手上。它会因而被从更亲密私人的层面去感知和体悟。展览时照片在白箱中展示。当你在编排一本摄影画册的时候，必须时刻记得你是用翻页的顺序和方式来看它的。在看展览的时候，最重要的是空间和它的结构。这是两种非常不同的看照片方式。
　　
　　在你的展览中，你总是把系列照片呈现在一个象盒子般的小房间里面。
　　
　　如果可以的话我希望人们在小空间里看我的照片。这种方式可以让公众和我的作品更加贴近。
　　
　　这种观展体验也会因而变的与看摄影画集的感觉更相似。
　　
　　直到目前，我的主要精力还是放在出版上。这或许可以解释我为什么希望人们能用更靠近的方式去看我的作品。尽管我知道在大空间里展示作品有很多的优势，但是我还是觉得小空间更加适合。因为这个原因，我总是必须确认会有一个小空间能让人们从更加亲密和私人的层面来欣赏我的作品。我为在ART TOWER MITO的展览而设置的小空间叫做忏悔室，这是一个很好的说明。
　　
　　它象一个教堂？
　　
　　天花板的高度和阳光射进房间的方式都对它有影响。当我拍照的时候，我感受到相同的气氛。当人们在看我的照片时，我希望能够营造一个安静，私人而亲密的空间，让人们能独自倾听来自他们内心的声音。
　　
　　在你还是个孩子的时候你对什么有兴趣？
　　
　　我不是一个很快乐的小孩。我非常忧郁。我不喜欢学校，总是在看书，但并不是什么了不起的书，只是精灵故事，儿童绘本，面向年轻女性的小说还有世界文学。
　　
　　你很喜欢阅读么？
　　
　　我喜欢书。即使我不明白里面的内容，仅仅是拥有它们我也会很高兴。我爱图书馆。因为学校图书馆里的书很少，所以我经常骑自行车去大坂的TSURUMI WARD市政图书馆。我喜欢在图书馆中什么都由自己。
　　
　　在你还是小孩子的时候看过什么摄影画集么？
　　
　　是的，当我在初等学校的时候看过藤原幸也（SHINYA FUJIWARA）的《美国赌轮盘》。我不明白为什么他给这本拍美国的摄影画集起一个这样的书名。我试着去读后记，但是那对于我来说太难懂了。我也看过他的《MORI的纪念品》和JOJI HASHIGUCHI的《十七岁》和《COUPLE》。我也对自然书里的动物照片很感兴趣。我记得我对JOJI HASHIGUCHI《COUPLE》里的文字感到非常惊讶。我也看OSAMU HASHIMOTO和SEIKO TANABI。有一次，一个很年轻的图书馆员跟我说我年纪太小了不适合看这些书。我不在意的继续看它们，尽管我并不非常明白。
　　
　　你特别尊敬的摄影师是谁？为什么？
　　
　　我所尊敬的日本摄影师有kyoji takahashi，Toyohisa Araki,Daido Moriyama,Takuma Nkahira.欧洲摄影师则是Boris Mikhailov.我也喜欢Wolffang Tillmans的作品。通常我尊敬所有摄影师的作品。
　　
　　有什么人影响你么？
　　
　　许多人，吉本芭娜娜对我的精神部分影响得非常多。我也被SATORU SATO的作品影响，他是一个非常好的儿童插画家。
　　
　　在年轻的艺术家举行自己的作品展览之前，他们想公开出版自己的作品是非常困难的。这件事情在日本相对容易些。你对这种机遇的不同是怎么想的？
　　
　　出版书曾经是我的首要目的。对于我来说这比举行展览重要得多。即使当我知道我的作品不能够出版时，我也没有考虑很多，直到我完成照片整理，让它们都变成组合。在我出版第一本书之前，每隔差不多半年时间我就自己做一本手工书。对于我来说，在进入下一个阶段之前，把照片统一组合变成系列是非常重要的。我觉得能举办展览是一种奖励，而不是目的本身。我想如果我不能出版我的作品的话，也会一直持续自己制作书的。对于我来说，用.书这种形式来展示自己的作品比展示作品本身更重要得多。
　　
　　在日本你同时出版了三本书，你的状况有因此而改变么？
　　
　　这件事完全改变了我的生活。因为着意味着我现在变成一个艺术家了。在日本，只有出版了一些东西之后人们才会把你看做是一个艺术家。相对于展览来说，人们更重视你的出版物。在Annual Kimura奖对得奖者的选择上，他们考虑的是出版过的作品。
　　
　　在这个展览中，你会展示AILA，THE EYES`THE EARS，CUI CUI这几本书里的作品，这些标题是什么意思呢？
　　
　　ALIA来自土耳其语，意思是“大家庭”，或者更广泛的说，有“关系”的意思。THE EYES`THE EARS是我们的五感所能捕捉的东西，不仅仅是眼睛看到的，还有耳朵听到的和皮肤所触到的。
　　
　　THE EYES`THE EARS代表了你第一次把自己的诗和照片放在一起的体验么？
　　
　　因为经常倾听自己的内心，组织照片进行的很顺利。我为许多各种各样的杂志供稿，但是总有一点不愿意把文字放在我拍的照片旁边。我尝试着用诗好好表达自己内心的声音，就象我的照片一样。这对我来说也是一种用新的方式去做事情的挑战
　　
　　在ALIA这本书里不仅仅讨论了生和死的问题，还有许多日常生活的场景，为什么你会选择这些照片放在这本书里面？
　　
　　如果我不选择这些日常的场景，这个系列就会和现实脱节了。我加入这些细节是为了让日常的现实性更加清晰明确。结果也使这个系列变得更加有趣。
　　
　　为什么你选择CUI CUI作为书的题目？
　　
　　当我知道这个展览会在法国举行时，我查阅了一本法语字典。里面有一个许多种语言里鸟类叫声的词条，在日语里是“CHUN-CHUN”在法语里面是“CUI-CUI”，还有一些别的。在这些词里面“CUI-CUI”听起来非常可爱，而“CHUN-CHUN”对我来说太熟悉了。因为这是一本关于我的家庭的摄影集，所以我不想它有太沉重的意义。在这种考虑下，“CUI-CUI”是个非常奇妙而合适的标题。
　　
　　你拍摄自己的家人多长时间了？
　　
　　差不多十年的时间。我的家庭真的是一个非常普通的家庭。虽然所有的家庭都会有一些戏剧性的事情发生，但是在《CUI-CUI》里面我不想着重于这些方面。在这组照片里面没有展示任何特别戏剧性的事情。我希望确认这些事情能在任何一个家庭中发生。因而我避免去针对我的家庭里那些性质特殊或者是个人的事情。对于我来说，这些都是象麻雀的叫声一样小而无意义的事情。人们死亡，生存，结婚，离婚……我希望人们看了我的照片之后会重新审视自己的家庭。但是整理这些照片的过程非常困难。
　　
　　对你来说有什么是困难的？
　　
　　我尝试着尽量客观，但这真的非常困难，因为被关注的是我自己的家人。我发现为了使呈现出来的东西有意义以及变成出版物，它必须不仅仅是一本个人家庭相册。我希望做一本能让人们反思自己的家庭关系的书。更宽泛的说，我希望它能够起到一种催化剂的作用，让人们去思考他们自己，还有自身与世界的关系。
　　
　　这次的许多照片都是6*6大小的，这有什么特殊的意义么？你用什么相机？
　　
　　我用的是ROLLEIFLEX双反相机，它拍出来的照片是6*6大小的。
　　
　　你还用其它别的什么相机么？
　　
　　有时候我会用HASSELBLAD6*6和CANON的A1和F1，还有KYOCERA T Proof（;日本版名，国内名Yashica T5），一部体积很小的相机；还有PANON WIDELUX，一部全景相机。我也想从现在开始用4*5相机。
　　
　　你做商业摄影和拍摄自己的作品时会用不同的器材么？
　　
　　很少，我就事论事的去判断用什么相机。但我随身携带的相机是不换的。当我去做外景拍摄的时候，大家总是为我的小行李感到惊讶。我在大概一年前才刚买了一个小提箱，我出国的时候通常带一个小相机包和一个背囊。即使是脚架，我也只有一个非常小的。
　　
　　我相信你会在国外举行越来越多的展览，你对此有什么感觉？
　　
　　对于这么多的机遇我非常感恩。我之前已经解释过，这对我来说是一种奖励。作品能被很多人看到，我想我非常幸运。我在之后的每个展览中都更加认真和稳定。

（转自豆瓣小组）

interview of a designer whose blog I read everyday

2008-08-25T15:34:00.000-07:00

Joy of being a graphic designer

Here's our 2nd bio from Joy!

1. Can you tell us about what you do?

I run two businesses full time and have a few additional side projects
on top of those. My main business is Oh Joy! Studio, a graphic &
textile design studio where I create logos, stationery, surface
pattern designs, and more for various clients - usually those in the
fashion or retail industry. My second business is called Nantaka Joy,
a stationery line that launched in the spring of 2007. The line is
carried in retail stores across the country including Anthropologie,
Kate's Paperie, and Paper Source. In addition to those businesses, I
have a daily blog called Oh Joy! and a weekly column for the
Philadelphia Inquirer - those are sort of my writing outlets although
they are still very visual & design focused.

2. What's it like running 2 businesses? Do you prefer one over the other?

It's a lot of work to have both! Before I had my product line, I
imagined I'd much prefer designing for myself and my products over
designing for my clients, but now I actually enjoy both pretty equally
just in different ways. I like the challenge of designing something
from scratch for a client based on a handful of things they tell me.
It's really a nice feeling to create a brand or look for someone just
starting their business and be a part of helping them grow. As for my
product line, it's fun designing your own line with your name on the
product. There's nothing better than seeing one of your items in your
favorite store. However, with a product-based business, I end up
spending a lot more time doing everything else..as designing the
actual product ends up being the smallest part of the business.

3. What would a typical day be like for you?

I wake up around 7:30am, feed my cats, check my email, and make sure I
have two posts ready for my blog for that day. I walk to pilates while
eating a light breakfast. I workout, come home, shower, and then the
bulk of work for the day begins. On days my intern comes, she'll
arrive around lunch time, and I'll give her a few projects to work on
that day. During the work day, I am either going back and forth
between various client projects, talking to vendors about various jobs
in print, packing orders for the line, or taking care of
administrative duties for either business. I am checking and writing
emails constantly. And I am always going back and forth between lots
of projects at one time. I'll also take mini breaks to check out a few
of my daily blog reads! Multi-tasking is key!

4. You did your 2nd stationery show this year, what was your first experience like ?

I really enjoyed it! I had a great time meeting people I had only
previously emailed with, and I made some of my closest friends from
that experience. Meeting others who do what you do is really so
helpful when you have your own business as people with "regular jobs"
rarely can understand what it's like. The show itself was great
exposure to stores, media, and a great method to get your name and
brand out there. Not everyone reads blogs or shops online, so it also
hit those buyers who may not find out about you online.

5. Any advice for a graphic designer or stationery newbie?

I am a big fan of going after what you want and not waiting around for
the right time, the right amount of money, or for everything to be
just perfect. If you want something bad enough, you'll make it happen.
Money is always a big worry for people when starting a business, so
start small and start in whatever capacity you can.

6. How has your graphic design background influenced your product
line? You are your own client, how does that work?

I actually found my line to be one of the hardest thing to design in
the first season (that and my wedding invites!). Since I consider
myself a designer first before being an artist, I am so used to
designing for other people and taking their various needs to create a
final product. I had a lot of trouble creating my first line because I
felt a lot of pressure to put everything that defined my style into
these products. I was happy with the end result, but it was definitely
a learning process.I figured out after the 1st stationery show which
items really felt like my style by the way I talked about them to
others.

7. If you were an ice cream flavor, what would it be?

Oooh, I'd like to be an ice cream sandwich if that's okay! Probably a
chocolate wafer sandwich with chocolate/peanut butter/cayenne ice
cream in the middle. I know you may not have heard of that flavor, but
that's the best way I'd describe myself in ice cream form!

Thanks so much Joy!!

2008-08-05T03:58:00.000-07:00

The "10 Things About Design" from Milton Glaser

01/ Your can only work for people that you like.
02/ If you have a choice never have a job.
03/ Some people are toxic avoid them.
04/ Professionalism is not enough or The good is the enemy of the great.
05/ Less is not necessarily more.
06/ Style is not to be trusted.
07/ How you live changes your brain.
08/ Doubt is better than certainty.
09/ Solving the problem is more important than being right.
10/ Tell the truth.

深泽直人与朱锷关于设计的对话

2008-07-29T09:37:00.000-07:00

http://www.domuschina.com/News/ShowDialogue_n.asp?id=535

朱锷：深泽先生从一开始就做的工业设计这一行吧？

深泽：对，并且从一开始就觉得日本的工业设计很落后。（笑）我也曾努力想要改变现状，也曾怀疑自己是否选错了行当。产品设计或者说工业设计这一行的内部结构实在太复杂。如果能像刚才大贯先生那样，从客观的角度提出改进的意见还算好，一旦自己深入其中，才发现要想在这一行里做一些改变实在是不容易。我也是从三十岁到三十五岁花了五年时间才逐渐明白了这个道理，即使自己能突然改变自己，但是不可能突然改变整个社会，所以就只好从自己身边做起，一点一点地慢慢来，到今天还是这样在做。

朱锷：你当时是从哪儿找到突破点的呢？

深泽：可能是在美国吧，到了美国以后才发现，自己终于从日本工业设计那个错综复杂的圈子里逃出来了。

朱锷：你设计过一种手表吧，户外型、数字显示的那种。

深泽：叫“AVOCET” ?

朱锷：那个造型让我很吃惊，因为那和现在让人一目了然的“深泽风格”的作品完全不同。我当时是冲着手表的外型看上去很“美国味儿”才买的，却没想到设计师原来是日本人。

深泽：我也听说那表在日本卖得还好，你也买了吗？

朱锷：完全是偶然，买的时候一点都不知道是你设计的，知道以后才觉得吃惊。其实我还买过不少你设计的其他作品呢。（笑）无印良品的那个，外型看上去好像排风扇一样的CD机，我买过十几个呢，都当作礼物送给朋友们了。

深泽：拿那个作礼物送人是不错。

朱锷：那简直是最合适而且是很典型的“日本特产”，那个作品很恰当很微妙地表现出了日本人对美的意识。CD机的开关不是按纽，而是过去的那种拉绳式，这就别具一格。现在的电器产品已经不会再想到采用那样的设计，而且还得冒着拉绳是否保险的争议。但是那个作品的精妙之处也正体现在这根拉绳上，将这台挂在墙上的“排风扇”轻轻一拉，代替清风翩然而起的却是音乐声，这个创意实在是太不同凡响了，第一次使用的人大概都吃了一惊。

深泽：那个CD机在打开后有一小段的停顿，因为要等马达在启动后安定下来，所以拉下开关以后过一小会儿音乐才会响起。不仅这台CD机，一般的电风扇和换气扇也是这样，因为它们使用的都是同一种马达，所以也是按下开关后要等一会儿机器才开始运行。

朱锷：这个停顿是您在一开始就设计好的效果呢，还是只是偶然？

深泽：是在一开始就计算好的。其实我是在看了马达的运行效果后受到的启发，才决定开关必须用拉绳式的。那个开关是由香港的一个厂家生产的，据说开关的接头越短精度越强，所以开始的时候就试用了那种短接头，结果一拉绳子，机器就立刻开始运转，完全没有停顿的时间。我们就又改订做接头长的开关，却遇到了意想不到的困难，因为人家说如今早就不生产那种开关了。我们只好在秋叶原到处找，买到早先那种一按先咔哒响一声才亮的日光灯，再拿去给人家演示，因为如果生产不出那种先咔哒一声，等会儿才响音乐的开关，就制造不出我们所追求的那段空白效果。

朱锷：现在全世界都很难找到了，这种开关和这种设计方案，这也正是你的设计总是不同一般的地方。

深泽：承蒙你这么夸奖。有时候和别的设计师的这种对谈，会让我觉得挺不好意思。你的设计我看过不少，原研哉这次又给我看了你这次给隈研吾做的平面设计的资料，觉得非常有意思，尤其是其中对于空白画面的设计处理，呈现着一种很好的幽默效果。

朱锷：但其实我从不刻意地追求幽默，你在设计一个产品的时候，也不会把幽默当成重心去考虑对吧？

深泽：我不会把幽默当成是自己作品的卖点。相反我觉得我的设计其实很严肃。幽默效果的形成，说白了就是让对方感觉不好意思。比如说针对某件事，如果你很严肃地指出对方的失误，说“你是不是这样？！”，那么对方就会表现得很吃惊和慌张，但如果你换一种缓和的角度和方式指出来，对方的反应可能就会是一边说“对不起 ⋯⋯”一边很不好意思地挠挠头。我作品中的幽默其实给人更多的是这种不好意思的感觉。我在设计的时候，有时候因为精神过于集中，会不自觉地把我个人的意愿和主张暴露出来，那时我会用一点幽默来遮掩一下。

朱锷：说到这儿，我觉得您最近的作品都透着一种很强烈的“This is 深泽直人”的感觉。

深泽：我自己倒是感觉不到。

朱锷：我能感觉到，而且一直想问问，你是有意识的在作品上都露出“深泽直人”的痕迹吗？因为你既然创出了“深泽直人”的牌子，那么推出的产品当然得符合“深泽直人”的风格。所以你现在在设计的时候，是否会刻意地沿用这种风格？

深泽：你提的这个问题很尖锐。我个人倒是不希望被固定于某种风格之中。但是我的设计对象和你所从事的“形象设计”不同，我设计的说白了都是某种道具或工具，既然是工具，在设计的时候就必须最大限度地体现出它的功能，在这种限制下，我所做的其实不同于作家，没有他们那么广阔的表现空间，作品大概也就因此而不免显得千篇一律了。

朱锷：你现在的工作不就是应该做“深泽直人”吗，特别是你在这次米兰家具设计展（MILANO SALONE）上的表现。

深泽：媒体都是这么宣传，有时候也会有过头的报道。

朱锷：但是正像媒体宣传的那样，在你的设计中确实着重体现着一种日本人对美的意识吧。

深泽：对，我的这种意识确实很强烈，但并不因此会刻意地去制造一些所谓的“日式风格”。

朱锷：拿我们刚才提到的空白效果来说，也有人将它形容成一种惆怅，一种日本式的美感。无论别人怎么称呼或评价，我觉得你的作品中确实很有这种味道。难怪你会被誉为日本设计师的代表呢，海外正是通过你的作品，才感悟到了这种日本式空白的美。

深泽：与其说我代表了日本，不如说我是连接在海外与日本之间的一条锁链。我自己是深爱日本文化的，我认为我是。我也很想能代表日本，但是我的形象实在太不够格了。真正体现日本美的不是我，而是高仓健。（笑）他才称得上是日本文化的典型代表，征服了全世界。银幕上高仓健的形象总是那么孤独，要么是心里有喜欢的人说不出口，要么是明明很无辜却无端被卷进阴谋的旋涡，最后的结局总是以高仓健寂寞的离去而告终。他是一个典型的“隐士”，永远住在一间狭小又干净的房间里，一旦要离去，所有的行李就只是一只很小的皮包。永远将自己的生活水准保持在最低需求（笑），一只皮包就能了结一个人生。这我做不到（笑）。用一只皮包就可以整理好自己生活的全部，我认为这其实与日本的文化很合拍。比如在我们的日常生活中，有时候一条手巾就可以解决全部的问题，它体现的是最低限度而又最实用的价值。我向往的正是日本传统文化中的这种价值观，不是高仓健的潇洒（笑）。比起一块简单的手巾，可能有人认为设计蓬松柔软的高级毛巾的人，才更配称得上是设计师。但我认为一块手巾，既能擦脸又能洗澡，这种最简单又最充分的价值体现才最高级。

朱锷：你谈的也是你的设计理念中很重要的一点吧。

深泽：对，每当我发现自己的设计有要表现“高级毛巾”的倾向时，就会尽量回避。

朱锷：你的很多创意都是从实际生活出发的，比如那个架在地缝上的伞架，就很实用。

深泽：我也是最近才发现自己确实有这种倾向，注重现实和实用性，可能是上了年纪的关系吧（笑）。

朱锷：现在设计成了一个越来越热门的行业，你对此有什么看法？

深泽：其实我的职业与其说是设计，不如说是我通过自己的作品在向生活提出一个“看！”的建议，如果是抱着这种拿出作品给大家“看”，让大家来评价的心态，那么设计师在对事物观察和构思时的出发点就会有所不同，如果从这个意义上说，那么设计这一行越来越热门并没有什么不好。

朱锷：你用“看！”来归结自己的作品，充满自信，这感觉听上去很好啊，我就不太喜欢那种拿着自己的设计到处问“您觉得怎么样？”的故作谦虚的姿态。

深泽：我选择用“看！”是觉得这个字比较随意和亲切，不让人觉得太严肃和沉重。

朱锷：但是你的作品恰恰相反，给人的往往是一针见血、直奔主题的印象。

深泽：你别把我得作品形容得跟日本刀似的。倒是我看你的平面作品里好像总会有一个声音在向观众说“看！”

朱锷：是吗？其实我觉得自己更是一个“平面设计批评人”，看到不满意的地方就想要改变，有时采取的可能是会比“看！”更直接和强烈的表现方式。

深泽：有。我觉得人的本性就是这样：觉得自己的心思被看穿了会难为情，听到自己的心思被说穿了会想逃走。你的设计作品给人的感觉，就是针对人的这种心态，把那些隐秘的心思真实而突然地抖露在人前，造成的就是一种既让人惊喜又不免有些为难的效果。

朱锷：你对品牌设计怎么看？

深泽：这很难说。

朱锷：我觉得如果你做些和你完全无关的品牌设计，应该会很适合你。比如说，现在无印良品是你的标志性品牌，你有没有想过甩开它，去全面负责ASKUL，或者松下电器的设计？

深泽：其实，我自己也在尝试着这样做，但一旦我个人的名字太鲜明突出的时候，就会有问题。因为日本民族归根结底是个崇尚平均主义的民族，如果我一个人就能面面俱到并且成绩很好，那在日本这种文化里是很难有立足之地的。无印良品就是一个最好的例子，你是在田中一光身边待过的，这一点你应该很清楚。

朱锷：有这么严重吗？

深泽：我认为有。MUJI这个品牌在这一点上就非常好。我为他们设计过很多产品，但是他们从不拿我的名字当招牌，这样我在设计的时候就感觉很轻松。相反，如果哪个品牌打着我的旗号做宣传的话，就会让我有尽快逃走的冲动。对我来说，为有名品牌做设计，不如将自己隐藏在某个无名的世俗角落里，用自己的设计来给周围平庸的气氛带来一些变化，然后在这些变化渐成气候的时候，隐身而退，任身后留下的影响散播或渗透，有时候真想把自己全身心地投入到这么一个地方。但是作为设计师，这种任性其实很危险，所以还是不要轻易尝试的好。

朱锷：要真能那样的话，哪怕只是播下点种子，再隐身而退也好呀。

深泽：我觉得你应该也是属于“隐士”型的人，做了很多事情，但在幕前却看不到你。

朱锷：我确实是个比较正统守旧的人（笑）。刚进入日本设计界时，看见周围设计师们的作品都极有个性，所以觉得自己也必须有自己的特色，就决定干脆把自己的个性完全隐藏了起来，当作是我的特色。

深泽：在产品设计这一行里，有很多人认为必须先打出名声才能夺天下。这让我觉得非常不可思议，因为我们设计的对象，都是那些要在工厂里批量生产的产品，有什么必要非把自己的名字贴在那上面呢。

朱锷：但是不贴的话，也就没有如今的“深泽直人”这个品牌了。

深泽：希望你将来有机会也做些产品设计。

朱锷：我自己也很想能有机会尝试一下。我在做设计的时候，曾经全面否定过我们的平面设计，那种用高级字体把商品写得看上去很高级的宣传方法，实在很落伍。我设计的版面，内容永远只占中心那一部分，中心或者中心靠下，因为我不愿意让读者一眼就能看出设计的矫饰，所以我从不用那些多余的东西。如果我这样也可以做产品设计的话，那么做做也行。

深泽：可是大家不是认为你的作品很好看吗，我也很喜欢那些真正好看的东西，但是不喜欢那种故意装饰出来的肤浅的好看。

朱锷：我始终认为以内容为中心的设计最好看。你的产品设计，更像是对实际生活的建议，或者说是站在使用者的立场上对现状进行批评和改造。这一点，在现在平面设计行业里也有所体现，现在的平面设计师简直就是站在与这个行业完全对立的立场上，从各方面来说都是。我们的日常工作一般是从这个商品究竟如何开始讨论，到生产它的这家公司究竟如何为止，需要花费很多的时间和精力，才能将一个商品了解得比较透彻。所以今天的平面设计行业里，包括我自己在内，几乎每个设计师都忍不住想向他们的客户提出这样或那样的批评或建议，而且这种倾向越来越严重。所以最近，我常反思，平面设计的工作原来并不是这样呀，我的职业是平面设计师呀，然后再回过头，用“设计师的工作并不只是设计画面”来安慰自己。

深泽：这样一比较的话，我在设计这一行里，算是从一开始就进入到了一个比较单纯的领域里。

朱锷：产品设计相对来说确实单纯，这点很让人羡慕，看到自己设想的方案能够彻底地实现，非常有利于设计师的身心健康。

深泽：有利于健康（笑）。

朱锷：真的是这样，像我们做平面设计的，有时候不得不将自己的工作放在一边，来解决客户突然提出的和设计完全无关的问题。

深泽：产品设计的工作性质，基本上是根据客户的具体要求做出相应的产品，所以设计出来的东西一般来讲不会有太大偏离。但是平面在设计的时候，创意的空间大，让客户满意的难度就相对比较大了。

朱锷：如果遇到销售对象是女性的商品，我就要先假设自己是个女人（笑），试着从女性的角度出发来构思，但是结果往往根本不是那么一回事。所以有时候真觉得去做实际的产品设计可能会更开心。

深泽：但是产品设计也会遇到各种限制，如果是设计家具的话，还有比较大的自由空间，如果是设计现在的那些电子产品的话，就很受局限了。经常是商家把图纸往你面前一摆，让你照着样儿来设计，如果只是技术上的局限还好，但是这类产品往往还附带有品牌厂家的局限，和来自日本社会的局限，很复杂。所以如果设计的对象是家具或者是来自欧洲的客户，在这方面就很简单，不会太受约束。但是面对这种客户，就要求设计师使出百分之百的力气来拿出优秀的作品，不然的话人家根本不会买你的账。

朱锷：平面设计就不像产品设计那样受到技术性的限制，但是会受到预算的限制（笑）。

深泽：平面设计不像产品设计那样容易被限制在一个固定的形状上，但是会在相当程度上受到媒体的限制，究竟哪边的局限性更大，不好比较。但是产品设计确实有它很复杂很麻烦的一面。

朱锷：你有过明明设想得很好，但真正做起来却行不通的情况吗？

深泽：有过很多次。如果明知如此还坚持，就是外行。我也曾经觉得“别人做不出来的我来做”很酷，但是其实是很傻（笑）。设计不是赌博，首先得搞清楚自己的方案究竟能不能实行。

朱锷：其实有时候有局限才更有意思，在各种制约下仍能做到充分表现自己，很有成就感。

深泽：想起三宅一生说过一句很有意思的话，他说：“现在耍小聪明的设计特别多，设计出来的产品虽然看上去很精巧，但其实都是一些‘精致的垃圾’。”（笑）我觉得他的这个比喻很贴切，日本人的生活确实有这样的倾向，设计过于追求漂亮精致，但其实都是不实用的垃圾。

朱锷：不是有个电视节目叫《大改造！！装修前后的巨变》吗，一想到今后日本人家里都照着那样布置就让我不寒而栗，那么简洁、精致，连老太太看了都会觉得“真漂亮”，但是一挪到自己家里，一点都不相称（笑）。设计有时候很难把握，深泽先生也有体会吧，即使自己设计的产品本身再好，但是要做到与周围合拍也很困难，有时越精致越困难。

深泽：可是又不能说单是为了与周围乱七八糟的环境相称而去设计，这确实是个很难解决的矛盾。

朱锷：其实我觉得和现代相反，以前那种日本家庭的感觉更好，虽然乱糟糟的，但是有那么一种只有日本人家里才有的独特气氛（笑）。

深泽：是啊，那也是一种日本文化呀。我在《大改造！！》那个节目里，看见过脏乱得不得了的人家，那家人在工人来改造之前不是得先搬出去吗，等家具全部搬空了，我发现房子本身即使不做任何改造也挺好的。所以其实有时候需要改造的不是房子，而是居住其中的人的问题。

朱锷：所以有时候一想到日本文化中特有的，即使可能不是什么特别好的一些东西在渐渐消失，就会让我有种莫名的不安。拿我本人来说，吃饭还是喜欢吃学生食堂里那种便宜饭，有时候快餐也能吃得很香。深泽先生呢，你喜欢过那种很摩登很具有现代”设计“感觉的生活吗？

深泽：我有时候也觉得能生活在自己喜欢的设计空间里会挺好的，但是实际上我自己的生活方式也很随意（笑），有时候也会大半夜的跑出去吃松屋的便宜套餐，好像那种日子才过得更有滋味（笑）。我给你说一件我最近发现的很有意思的事：我现在也在大学里教书，学生们不久前都还是高三或者高考复读的学生，这些每天都会在原宿大街上溜溜达达的男孩女孩们，曾经对服装和流行是那么的敏感和挑剔。但一旦进了美术大学，在完成我留的设计一双鞋的作业时，他们原有的那种客观和挑剔就不知跑到哪儿去了。大家一下子都变成了“设计师”，开始发表各自的设计理论。曾经对别人的服饰随口就评价“真土”或“真可爱”的孩子们，如果用他们那时的眼光来做设计，会是和现在完全不一样的结果，但一旦坐到了“设计师”的位置上，轮到自己来设计，就失去了原来的客观性了。他们的这种状态，要想提高设计质量就得花很大的力气。即使他们中偶尔有谁拿出一两件不错的作品，也只不过是外行人的巧合。只有做到设计一百回，一百回都能保持客观思维的，才能称得上是真正的设计师。能做到这样，设计出的作品才不会有偏差。

朱锷：听说你每次只给客户提交一个方案。

深泽：对。

朱锷：方案很快就能确定下来吗？

深泽：对，很快。

朱锷：真让人羡慕（笑）。

深泽：我的制作过程也很花时间，只不过最初创意的时间很短。经常会有客户提出想看我的设计图，但是我在设计的时候其实不画图纸，当然有时也在纸上大概划拉两下，只是为了给助手说明时用，仅此而已。我把我的创意用图大概画一下，拿给他们“看”，助手们如果点头称是，就说明他们理解了我的意图，那么他们自己就应该能画出图纸，但是如果他们的反应是含糊不清，我就要重新考虑一下是否是我的创意存在问题。

马可：我对服装设计师身份的认识

2008-07-09T15:01:00.000-07:00

原文：http://www.fashiontrenddigest.com/view_fn.asp?ID=982

从90年代初我大学毕业到2000年初的十年工作经历中，我了解到一个事实-----这个世界根本不缺乏能够设计出时尚的，优雅的，性感的，漂亮的时装的设计师，但却非常缺乏服装设计师。在我的字典里，时装和服装两个词的含义有天壤之别。事实上，在世界各大都市的高档购物商场或名店街到处都是各型各色的漂亮衣裙，这些变化莫测的时装把我们的都市生活装扮得绚丽多彩，充分满足了人们各种各样的欲望，并几乎让我们相信：你可以买到你能想到的一切。

随着年龄与阅历渐长，艺术的吸引力对我有增无减。艺术世界在我眼前展开的动人心魄的精神图景带给我丰厚的精神食粮和与隔世知音相遇的幸福感，我的旅行越发深入偏远的与城市迥异的乡野，这些带给我对生命价值更深层次的思考和探索。我不满足于服装在生活中的实用性、装饰性及形式上的各种花巧变化，更不可能把获得名誉与利益作为支撑我的工作目标，我渴望服装之于我如同油彩之于画家，石头之于雕塑家一样，拥有作为一种单纯的个人创作语言的独特表达，让人们不停留于对其表面形态的观赏，而走向内心世界最深处的交流与思考。我对于人的心灵生活和灵魂世界具有天生的强烈的探究愿望，通过那些深深感动我的手造之物，我深信最伟大最高尚的创作动机应该是出于"关心人"，对"人"本身的终极关怀----关心人的情感，关心人的精神世界。这种关心包含了爱，但比爱更为广阔，更无条件。我认为好的艺术应该能够探及人们的情感与精神世界里最深刻最强烈的那些部分，只有这样的作品才能成为历史的记忆，把那些曾经存在于人类生命中的珍贵情感和价值永远地保留下来，帮助我们了解我们是谁。

我不满足于一般表像世界对于服装仅仅出于视觉上的赏心悦目或一般人出于实际功能性的购买，我深信服装作为一种独特的创作语言，具备观念传播，精神交流的无限可能性，甚至能够引发深思继而改变行为。我追求的精神价值和目前的流行时尚完全相反，事实上，恰好是人类历史所经历的那些质朴时代深深吸引着我，那时的人们怀着对大自然深深的敬畏和对事物最初始的认识，过着一种最为本质的简朴生活。那些来源于生活而非出于名家大师名下的质朴之作具有强烈的时间穿透力，横跨了千百年撞击着现在的心灵。这就是我的追求，让服装回到它原本的朴素魅力中，让人们被过分刺激的感官恢复对细微末节的敏感。今天的时代中真正的时尚不再是潮流推动的空洞漂亮的包装，而应该是回归平凡中再见到的非凡，我相信真正的奢华不在其价格，而应在其代表的精神。

我们目前处于一个怎样的时代背景下呢？人类在经历了数千年的农耕文明后于18世纪末期进入了席卷全球的工业时代，这200年来人类的生活巨变甚至超过了过往历史的总和，人类的物质生活得到了极大的丰富，但商业的空前繁荣使人们滋生的各种欲望却越发难以满足。这是一个贫富分化十分严重，战争不断的难以安宁的世界。而到了21世纪的开端，全球人类更不得不同时面对过去200年工业疾速发展中的短视与激进带来的严峻的环境问题，网络的普及让这个地球变得越来越小，难以负荷人类不断膨胀的欲望和索需无度。全球经济令人类在过去漫长的几千年里孕育的多样性的文化差异被迅速地同化，传统技艺变成只能退缩到博物馆的玻璃柜里的东西，却在我们的生活中销声匿迹，我的正在经历巨变的祖国更有很多为了轻装上阵地追赶未来而抛弃传统的令人心痛的事情发生。

面对一个这样的世界，设计师无法继续以往以追求经济发展，最大效率为原则的工业时代的身份，爱因斯坦曾说"要渡过危机，无法依赖造成此危机的思考方式"。在二十一世纪，设计师不应该再是一味只为展示自我个性，创造短时间的流行的消费促进者，我们所面对的危机不再是区域性，国家性的范畴，环境问题只是作为问题的表像存在，而更深层次却反映出人性的弱点带给这个世界的灾难------我们无法逃避的人类过往的短视，自私，贪婪，狭隘所累积的后果。环境问题带来的唯一的正面价值就是：这是历史上首次需要全人类共同去面对，去解决的问题，在这个危机面前，人人有责，人人平等，无一例外，这危机让全世界的人们深切地意识到：我们是一体的，无论发达还是发展中国家，无论贫穷还是富裕，无论大都市还是小乡村，我们彼此互相依存，不能取代。我们生活环境的创造者------设计师们，不能再关上设计室的门沉溺于最新的音乐里自我陶醉地发奢华之梦了，如果你亲眼目睹过一个真实的世界，就会对这个时代真正需要设计师承担的责任有了全新的认识。个性时代已将要结束，共生共荣的共性时代即将开始，这一半出于人类的生存之必需，另一半出于人性的不断超越之必需。"

我对设计师的责任做出以下归纳：

a，生态责任（对于未来的责任）设计师有责任考虑其设计的产品在制做的整个过程里对地球生态造成的负面影响，拒绝做单纯追求商业利益而破坏环境的产品，而且尽可能有节制地使用自然资源，一旦采用则从一开始设计便要考虑产品的长期使用及循环利用，而不是做短命产品和一次性产品。

b，道德责任（对于现在的责任）设计师的敏感度和创造力不仅反映于专业的把握上，更应该体现在对社会先知与良知的角色承担上。设计师必须是一个有态度的人而非一味投顾客所好的工匠，设计师出于个人的立场不应无条件地满足顾客的要求。设计师有责任不做过度的设计，仅恰如其分地表达，不过分的刺激人们的感官欲望而企图引发更多的盲目消费，以期更大的商业利益。设计师在社会上承担社会良知的角色，首要必备的素质是：诚实正直，不为利益名誉出卖灵魂。

c，文化传承责任（对于过去的责任）我们生活在一个充满着前人的智慧和创造的世界上，这些文化的积淀使我们受益匪浅，我们有责任对于这些财富加以保护，传承和发展，留给未来的人类，而不是在我们的时代中断。最好的传承不应仅仅在博物馆，而应该是贯穿于我们的生活中，在现实生活中通过创造力令这些传统焕发新的生命力。

综上所述，我对服装和设计师的身份的认识来自于我对世界和生命价值不断的思考和探索，并成为我创作的巨大而持久的动力，我深信正是这些对生命意义与精神价值的追求令我变得不再平庸。创作对于我是一条漫长的修行之路，踏踏实实地持续走在这条路上永远比达到某一目标更重要，我愿意在这种主动选择的创造最为本质最为简朴的生活中追求最为奢侈富足的精神世界。

由鄙人监制的词汇表

2008-05-23T15:59:00.001-07:00

Matière première

Angle (angle) n.m.

Figure formée par l’intersection de deux lignes ou de deux plans. Espace compris entre plusieurs plans.

角（角）

Bois (wood) n.m.

Matière première utilisé dans la construction par l’architecte et le designeur.

木，木材（ウッド）

Carré (square) n.m.

Figure géométrique plane ayant quatre côtés égaux et quatre angles droits.

正方形，四方形（正方形）

Cube (cube) n.m.

Forme géométrique composé de six carrés.

立方体，立方形（立方体）

Cylindre (cylinder) n.m.

Solide engendré par une droite mobile tournant autour d’un axe auquel elle est parallèle.

圆柱，圆筒，圆柱体（シリンダー）

Fondre (cast) v.t.

Soumettre (un corps solide) à l’action d’une source de chaleur afin de (le) liquéfi er. Amollir, liquéfi er en chauffant.

使融化，使熔化；铸造；使溶化，使溶解；合并，融合（溶ける）

Le fer fond à 1510 degrés. 铁在1500 度时熔化。
La glace fond. 冰在融化。

métal qui se fond facilement 易熔化的金属

Un feu de bois brûlait dans le salon. La vue de cette cheminée éveilla chez Séryeuse des souvenirs de campagne. Les flammes fondaient la glace qu'il sentait le prendre.
一团炉火在客厅里烧着。烟囱的样子让人想到在seryeuse家的那些乡间回忆。他感觉到火焰把他手里的冰激凌融化了。

Radiguet, Bal, 1923, p. 65.

Forme (form) n.f.

Ensemble de traits caractéristiques qui permettent à une réalité concrète ou abstraite d’être reconnue.

形，形状，形态（形）

La terre a la forme d’une sphère. 地球是球状的。

Tête en forme de poire 梨形头

Formés des mêmes éléments, combinés selon des lois uniformes, les composés constituent une forme nouvelle, toute différente de la somme de leurs parties, et dont aucune formule ne peut prédire la physionomie. L'eau est de l'eau et rien autre chose, ce n'est pas de l'oxygène ni de l'hydrogène.
同一元素形态, 由统一的规则连接起来,这样就组成了一个新的形态,每个不同数量的部分,及每个方式都不能预知他的样式,水是水不是别的物体,不是氧化物也不是氢化物。

Blondel, Action, 1893, p. 70.

Masse (volume) n.f.

La masse d’une chose, d’un objet. L’ensemble physique que constitue dans l’espace cette chose, cet objet, caractèrisè par son volume, sa rigiditè, sa densitè,

块，股，团，片　（塊）

On voyait dans la brume la masse du paquebot.

雾中可看见整艘客货轮。

Il a réuni une masse de documents sur cette question .(syn . monceau)

他汇集了有关这个词的大量资料。

La masse des estivants se presse sur les plages(syn.foule)

一大群避暑者拥挤在沙滩上。

Métal (métal) n.m.

Matière première utilisé dans la construction par l’architecte et le designeur.

金属，合金（金属）

Ovale (oval) adj.

Qui a la forme d’une courbe fermée et allongée, plus étroite à une extrémité qu’à l’autre, et dont l’aspect présente une analogie avec le profi l d’un oeuf.

卵形的，椭圆形的（楕円の、ラグビー(ボール)

Un vase ovale 椭圆形的花瓶

Ovoïde (ovoid) adj.

Qui a une forme semblable à celle d’un oeuf.

卵球形的，椭球形的（卵形）

Un crâne ovoïde .卵球形的颅骨

Rond (round) n.m.

Figures géométrique que l’on obtient par révolution d’une surface, d’une ligne autour d’un axe. Qui présente une surface circulaire.

圆，圆圈，圆环（円）

Rectangle (rectangle) n.m.

Figure géométrique qui possède au moins un angle droit et dont toutes les faces sont parallèles.

长方形，矩形（長方形）

Parallélépipède (parallelepiped) n.m.

(Ligne,surface) qui est à une distance égale (de cette autre ligne ou surface) dans toute son étendue.

平行六面体（平行六面体）

Pavé (paved) n.m.

Forme géométrique tridimentionnel ne comporant que des angles droit.

长方体（直方体）

Plastique (plastic) n.m.

Matière première utilisé dans la construction par l’architécte et le designeur.

塑料（プラスチック）

Sphère (sphere) n.f.

Figure correspondant à une surface fermée, dont tous les points sont à égale distance (rayon) d’un point intérieur, le centre; ,,surface de révolution qui peut être engendrée par un cercle de centre O et de rayon r tournant autour d’un de ses diamètres.

球，球体，球面（球）

Spirale (spiral) n.f.

Courbe plane s’enroulant régulièrement autour d’un point dont elle s’écarte ou se rapproche de plus en plus.

螺旋形（螺旋）

Verre (glass) n.m.

Matière première utilisé dans la construction par l’architecte et le designeur.

玻璃（ガラス）

Modification, Opération, Action, Processus

Accorder (match...us) v.t.

Mettre en harmonie,ou entente, deux éléments divergeant ou contraire.

使协调，调和，使一致，使合适（調整される、調和する）

Accoler (...) v.t.

Serrer contre. Les éléments acollé ne sont pas obligatoirement fi xé Ensemble.

连接，增加（連接する、増加する（物体の間には粘着するのは限ります））

accoler des bateaux / 把船只连接在一起

accoler une paricule à son nom / 给他的姓增加一个表示贵族身份的介词

Ces fenêtres sont, du reste, de la plus grande simplicité : ce sont deux ogives accolées, surmontées d'un cercle et enfermées dans une grande ogive, disposition qui rappelle exactement celle des fenêtres à plein-cintre des cathédrales de Pise et de Sienne, de l'Or-San-Michelle et du palais Strozzi, à Florence, et de la plupart des bons édifices du moyen âge en Italie.

再说,这些窗户是再简单不过了：两个相互连接的尖形肋拱，置于一个圆圈之上，再用一个大尖形肋拱框起来，这样的布局让人确确实实会想到那些在比撒、锡耶纳、金圣米歇尔、佛罗伦萨的斯特罗奇宫，以及那些意大利中世纪优秀建筑的半圆拱窗户。

Ch. de Montalembert, Hist. de sainte Élisabeth de Hongrie, 1836, p. 348.

Ajuster (fit) v.t.

Adapter avec exactitude une chose à une autre chose pour la rendre conforme à son emploi, à une norme ou à un étalon.

使协调，使配合，使合适，使装配（調整される、調和する）

ajuster une clef à une serrure / 给锁配钥匙

ajuster un manche à un outil / 给工具装柄

ajuster un vêtement à la taille / 使衣服合身

« Je suis un réalisateur ». Cela sonne faux; car jamais on ne réalisa sans géométrie. Ne plus croire qu'aux forces, et compter seulement les résultats, cela est creux. Au contraire, juste est un mot qui sonne fort; on dit : un esprit juste. Une machine doit être ajustée. Quel bonheur si on pouvait ajuster sans l'esprit juste, ou si seulement l'on pouvait garder l'esprit juste et mépriser la justice! mais la justice reniée fait crouler le tout.

“我是一个导演”，这样听起来很虚伪，因为人们无法脱离几何学而导演。我也不再相信力量，或者仅仅去算计结果，这样很残酷。相反，公平是一个听上去很强势的单词，人们说：要有一种公平的精神。一台机器必须完整地去装配好。如果人们可以离开公平的精神而协调一致，那是何等幸事!又或者人们可以守护公平的精神然后蔑视正义！但是正义却矢口否认自己曾经摧毁了一切。

Alain, Propos, 1930, p. 929.

Amalgame (mixture) n.m.

Mélange, alliance d’éléments hétérogènes et parfois contraires. Assemblage d’éléments qui présente les même caractéristiques, ou on un même but, afi n de produire une seul

composition. Les éléments ne sont pas forcement tous identique et peuvent même être contraires.

混合，混杂（混合）

Un amalgame de couleurs / 多种颜色的混合

La rude pierre marine, diversement colorée, ici par la décomposition des amalgames métalliques mêlés à la roche, là par la moisissure, étalait par places des pourpres affreuses, des verdissements suspects, des éclaboussures vermeilles, éveillant une idée de meurtre et d'extermination.

海边的粗大石块与船舶，用不同的方式着了色，这儿是由于夹杂在石头里的金属混合物分解了，那儿是由于发霉了，由令人厌恶的绛红色，令人怀疑的绿色，和溅出的朱红色泥浆组成，让人有一种死绝的感受。

V. Hugo, Les Travailleurs de la mer, 1866, p. 252.

... aucun des maîtres anciens n'emploie l'amalgame orgue et orchestre à égalité de forces.

没有古代的大师会把风琴与管弦乐器混杂为同等强度的乐器。

V. d'Indy, César Franck, 1908-1921, p. 113.

Arranger (arrange) v.t.

Mettre dans un certain ordre, dans l’ordre convenable, une fois pour toutes ou pour longtemps.

整理，布置，安排，摆弄（書き直し、改作、修正する）　

arranger des livres / 整理书籍

arranger une chambre / 布置房间

arranger une entrevue / 安排会见

... qu'il s'agît d'enter un cerisier, de dresser un cheval ou d'arranger une horloge, comme on dit, il avait la main. « Si habile de ses doigts qu'il ferait des yeux à un chat. »

当他摘樱桃的时候，当他骑马的时候或者当他摆弄一个闹钟的时候，正如人们所说，他有着一双灵巧的手，“他的手指如此的灵巧以致他在做事情的同时还可以盯着猫看”。

Pourrat, Le Château des sept portes, t. 1, 1922, p. 56.

Assembler (fit together) v.t.

Mettre ensemble des éléments auparavant isolées.

集合；装配；收集（集まり；連接；組み立て）

assembler des couleurs / 把颜色集合在一起

assembler des livres / 把书集合在一起

assembler des documents / 收集文件

assembler les pièces d'un puzzle / 把拼图装配好

Il y a des jours où je me dis que j'aurais voulu savoir parler, et quand je dis parler, je veux dire assembler des mots de manière à fermer la bouche à mes adversaires ou à la leur faire ouvrir d'étonnement, enfin briller, convaincre.

曾经有一段日子我对自己说我想学会如何说话，而当我说话的时候，我可以集合各种方式的词语来让我的敌人关上或者吃惊地张开嘴巴，并最终将他们彻底征服。

Green, Journal, 1928-50, p. 221.

Ciseler (engrave, polish) v.t.

Travailler avec le ciseau des ouvrages de bronze, d’or, d’argent, etc.

雕刻，雕镂（彫刻する）

ciseler un bijou / 雕镂首饰

ciseler une statue / 雕刻一座雕像

L'artiste, par grands éclats sûrs, taille le manche des poignards, cisèle l'ivoire poli en forme de bêtes, mammouth aux quatre pieds unis, rennes, bouquetins, ...

艺术家们用结实的大岩石碎片，削切成刀柄的样子，在光滑的象牙上雕刻出野兽的形状：有着四只平厚大脚的猛犸象，驯鹿，羱羊……

É. Faure, Hist. de l'art, 1909, p. 28.

Clarté (clearmess) n.f.

Réverbération ou lumière irradiée d’un corps céleste (soleil, lune, etc.), d’un feu, ou de tout moyen artifi ciel d’éclairage permettant de distinguer nettement les objets.

光，光亮，光明（光、光明）

Coller (glue) v.t.

Joindre et faire tenir deux choses ensemble avec de la colle.

贴，粘（物体の間に粘着剤を使ってくっ付きます）

coller une affiche sur le mur / 把布告贴在墙上

coller un timbre sur l'enveloppe / 把邮票粘在信封上

... tout métier est pénible par la durée. J'ai lu qu'une femme bienfaisante, voulant se donner quelque expérience des métiers de femmes, choisit pour commencer le plus doux, qui consistait à coller des étiquettes sur des bouteilles; deux jours après elle était au lit avec la fièvre.

……时间一长，什么工作都会累死人。我曾经读到过一个很乐于助人的女人，想要献出一些有关女性职业方面的经验，她选择了一些最轻松的工作作为开始，其中包括了在她发烧卧床两天以后去给瓶子贴标签这种。

Alain, Propos, 1928, p. 772.

Contraste (contrast) v.t.

Opposition entre deux ou plusieurs choses, mise en évidence et soulignée.

形成对比，形成对照（対比する、対照する）

Couper (cut) v.t.

Diviser un corps continu, avec quelque chose de tranchant. Séparer en deux ou plusieurs morceaux.

切，割，截，砍，剪（切る）

couper avec un couteau / 用刀切
couper un morceau / 切一块
couper en morceaux / 切成块

couper une pièce par une cloison / 用板把一个房间隔开
linge sécante qui coupe une surface / 分割平面的割线

Couleur (color) n.f.

Caractéristique physique de la matière qui dépend de la longueur d’onde de lumière emise ou réfl échie par celle-ci. Ce qui n’est pas blanc.

颜色，色彩（色、色彩）

J'ai vu sept femmes très belles, vêtues de robes d'or et d'argent et de manteaux couleur du soleil, couleur de la lune et couleur du temps, ...

我曾经见过七个非常美丽的女人，穿着金色和银色的裙子，还套着那些带着太阳的颜色，月亮的颜色和时间的颜色的大衣……

A. France, Le Petit Pierre, 1918, p. 111.

Personne ne peut être sûr de voir les couleurs comme les voit son prochain.

没有人可能看得清色彩，就像没有人看得清他的未来。

Rosenstiehl, Traité de la couleur, 1913

Désaxer (unbalanced) v.t.

Faire sortir, dévier de l’axe.

使偏离轴线，使偏心（アンバランス）

Dichotomie (dichotomy) n.f.

Division d’un concept en deux autres concepts qui sont généralement contraires et qui recouvrent toute l’extension du premier.

一分成二，一分为二，对分，两者的对立（二分）

Les innombrables éléments composant, à ses débuts, la pellicule vivante de la terre ne semblent pas avoir été pris ni rassemblés exhaustivement ou au hasard. Mais leur admission dans cette enveloppe primordiale donne plutôt l'impression d'avoir été guidée par une mystérieuse sélection ou dichotomie préalables.
地球的生物圈由无数的元素整合,在他们的最初,既非彻底的聚集也不是随机的出现,但他们如何进入这个原始的圈层给人的印象仿佛是受一种神秘选择或者预先对立的指引。

Teilhard de Chardin, Le Phénomène humain, 1955, p. 98.

Discontinue (scattered) adj.

Qui ne se répète pas d’une façon continue, régulière.

中断的，间断的，不连续　（中断の、不連続）

Dissymétrie (skewness) adj.

Qui présente un défaut de symétrie.

不对称的（不対称の）

Emboîter (stack) v.t.

Faire entrer un élément saillant dans un élément creux qui entoure,enveloppe exactement tout ou partie du premier élément.

使嵌入，使镶入，使套入，接合（組み込む、埋め込み）

Encoller (paste on) v.t.

Appliquer, étendre sur quelque chose un apprêt de colle ou de gomme.

给（纸等）上胶，涂胶（粘着剤を塗る）

Fendre (cleave) v.t.

Séparer (le plus souvent par un coup, un choc) partiellement ou totalement un corps en plusieurs parties, généralement dans le sens de la longueur.

劈开，剖开（割る）

Là aussi la porte est fermée. Pourtant, il y a un billot où on a fendu du bois à la hache. Il y a des entailles fraîches dans le billot et des copeaux frais dans l'herbe...
那里,门也被关着,然而,那里有可以用斧头劈开木头的木砧,木砧上有些缺口和草地上有些木屑.

Giono, Regain, 1930, p. 97.

Fragmenter (fragment) v.t.

Séparer en plusieurs morceaux, la taille de ceux-ci peuvent être différentes.

使成碎片，打碎，分割；分成块（或部分）（解体する）

Fixer (settle) v.t.

Agir sur un être ou sur une chose en vue de leur donner une assise, de les établir et de les maintenir à une place ou dans une position donnée.

使固定，使不动（固定する）

Imbriquer (imbricate) v.t.

Disposer des choses en les faisant se chevaucher.

叠瓦状排列，鳞状叠盖，紧密联系，交错（鱗形を重なります）

Imbriquer deux cubes l’un dans l’autre 把两个立方体互相套在一起

La lumière s’imbrique dans l’ombre. 光影交错

Joindre (enclose) v.f.

Mettre ensemble, mettre avec, réunir.

结合，连接（連接する）

Joindre les duex bouts d’une ficelle par un noeud 用打结的方式把一根绳子的两端连接起来

Joindre des tôles par des rivets 同铆钉把铁板合并在一起

Jonction (link) n.f.

Action de joindre une chose à une autre; résultat de cette action. Endroit où se joignent deux choses.

Juxtaposer (juxtapose) n.f.

Placer (une ou plusieurs choses) à côté (d’une ou plusieurs autres).

结合，连接（リンク）

la jonction de deux lignes 两条线的连接

En revenant de l'aqueduc et du cimetière romain, vue admirable du jardin de la favorite, qui domine d'une part la jonction du Mein (bleuâtre) et du Rhin (blanchâtre). D'autre part Mayence, les montagnes lointaines, au pied Wiesbaden.

来到水渠和罗马公墓，看着令人赞赏的宠妃的公园，一方面俯视着浅蓝色和浅白色的结合，另一方面是美因兹，远处的山景，威斯巴登的立足点。
Michelet, Journal, 写于1842年 p. 461.

Longitudinale (longitudinal) adj.

Qui est pris dans le sens de la longueur.

纵向地（縦方向の）

Lumière (light) n.f.

Énergie émanant d’un corps agissant sur la rétine de manière à rendre les choses visibles.

光，光线（光）

Lumineux (...) adj.

Qui est source de lumière.

发光的，发亮的（発光する、輝きまます）

Irrégulier (irregular) adj.

Qui ne présente pas de régularité dans sa forme, ses dimensions, sa disposition, la distribution de ses éléments.

不规则的（不規則な）

Informe (formless) adj.

Qui n’a pas de forme propre.

无定形的，不成型的；未完成，未定型（無形、未完成、）

masse informe 不成型的一团

ouvrage informe 未完成的作品

Une ombre illimitée tombait sur mon cerveau, ténèbres d'avant et d'après le soleil; et je redevenais un infini de matière immobile, informe et brute où tout est déjà contenu et où rien ne se manifeste encore.
一块无限大的阴影落到了我的大脑上，在日落之后和入夜之前，我再次成为了一种无限的固定物质，粗糙而没有形态，饱含一切，却又什么都显示不出来。

Milosz, Amour. initiation, 1910, p. 148.

Matière (substance) n.f.

Substance dont sont faits les corps perçus par les sens et dont les caractéristiques fondamentales sont l’étendue et la masse.

物质，材料，题材（物質、材料）

Ces questionnaires lui ont fourni la matière principale de son enquête(syn.matériau).

这些问题为他的调查提供了主要材料。

Cette question peut fournir la matière d’un article.

这个问题可作为文章的题材。

Mélanger (blend) v.t.

Mettre ensemble, de manière à obtenir un tout (homogène); en partic., mêler, unir dans certaines proportions et dans un but déterminé.

混合，搅合，弄乱（混ざります）

Il a mélangé toutes les fiches .

他把卡片都弄乱了。

Modeler (model) v.t.

Façonner (un objet) dans une substance plastique. Façonner (dans l’argile, la cire ou le plâtre) une figure destinée à être reproduite ensuite dans la pierre, le marbre, le bronze; façonner (une oeuvre) dans l’argile.

塑造，制作模型（作成する、モデルを製作する）

La robe modelait son corps (syn.mouler)

这条裙子塑出了她的身材。

L’érosion modèle le relief.

腐蚀塑造了起伏的地势。

Modifier (amend, affect) v.t.

Changer certains traits, éléments ou certaines qualités de quelque chose sans en altérer la nature ou l’essence.

调整，修改（調整する、変更される）

Les constructions nouvelles ont comolètement modifié l'qspect du village.

新建筑调整了村子的面貌。

Motif (pattern, motive) n.m.

Sujet ornemental ou fi guratif formant en lui-même un tout.

图案（図案）

Nuance (nuance) n.f.

Intensité, degré plus ou moins fort que peut prendre une même couleur. Synon. ton. Nuance sombre, claire, foncée, lumineuse, tendre.

色调；深浅浓淡的程度（ニュアンス）

Opaque (opaque) adj.

Qui s’oppose au passage de la lumière, d’un mouvement ondulatoire quelconque.

不透明的，不透光的，阻光的（不透明体）

Ombre (shadow) n.m.

Diminution plus ou moins importante de l’intensité lumineuse dans une zone soustraite au rayonnement direct par l’interposition d’une masse opaque.

阴影 (影)

Percer (piercer) v.t.

Traverser, de part en part, en faisant un trou; faire un trou plus ou moins profond.

凿透，刺穿，打穿

On bouleversait le quartier, cette année-là. On perçait le boulevard Magenta et le boulevard Ornano, qui emportaient l'ancienne barrière Poissonnière et trouaient le boulevard extérieur.

那一年,我们攻破了那个地区。我们攻破了Magenta路和Ornano路,攻破了Poissonnière古城门，打通了通向外面的大道。

Zola, Assommoir, 1877, p. 737.

Projeter (lan on) v.t.

Envoyer des rayons lumineux; représenter une image sur une surface. Représenter une fi gure par sa projection sur un plan.

放映，打算，设计

Reproduire (...) v.t.

Exécuter une copie, une imitation de quelque chose à l’aide d’une technique particulière, dans une matière, un format identiques ou différents de l’original.

模仿，复制，仿制（複製する）

reproduire un geste 模仿一个动作

reproduire un tableau 复制一幅画

objets qui reproduisent un modèle 根据样品仿制的东西

machine à reproduire 仿形机床

Il reproduit dans sa traduction le mouvement de l'original. 他的译文忠实地表达了原著的生动性。

Cet électrophone reproduit les sons avec une grande fidélité. 这架电唱机极其逼真地放出声音。

Rogner (trim) v.t.

Couper une chose en retranchant une partie de son pourtour, de ses bords, de son extrémité, pour lui donner un aspect plus net ou des dimensions déterminées.

切去…的边缘；截短，截去…的末端（へりを切る；切除します）

Superposer (superimpose) v.t.

Placer, poser,disposer des choses l’une au-dessus de l’autre ou l’une sur l’autre. Disposer une figure sur une autre pour en démontrer l’égalité. Faire correspondre plus ou moins étroitement.

重合（重なり合います）

Symétrique (symmetric) adj.

Qui présente, qui concerne deux moitiés identiques, qui est en rapport avec un ou plusieurs être(s), avec une ou plusieurs chose(s) identique(s) et opposée(s) dans l’espace ou dans le temps.

对称的（対称形の）

Sombre (dull, dark) n.m.

Qui reçoit peu de lumière; où la lumière, la clarté n’est pas intense. Qui éclaire mal; qui donne peu de clarté.

阴暗（陰）

Teinte (dyed) n.f.

Nuance qu’on peut distinguer d’autres, à l’intérieur d’une même couleur, par le mélange légèrement différent des composantes qui y entrent ou par la subtile différence d’intensité que présentent ces composantes.

色彩，色调；颜色 (色、色調)

Texture (texture) n.f.

Disposition et mode d’entrecroisement des fi ls dans un tissage; état de ce qui est tissé. Ce dit aussi pour l’aspect matériel extérieur d’une matière. On s’adresse ici au contact et à la vision de l’objet sans tenir compte de sa couleur ou de son importance dans l’espace.

织法；构造；材质（テクスチャー　構造、材質）

Texture des sols 土壤结构

La perméabilité à l'eau, c'est-à-dire la capacité pour un tissu d'absorber et de conserver l'eau, est en rapport avec sa texture.

水的渗透性，也就是布料的吸水量和对水的保存能力，是与其织法有关的。

Macaigne, Précis hyg., 1911, p. 174

Torsion (torsion, twisting) n.f.

Action de déformer un corps par une rotation s’exerçant dans le sens transversal; résultat de cette action. Torsion de fi ls, des fi bres d’un tissu.

绞，扭，拧，捻；扭歪，扭曲，变形（ねじれ）

Transparence (transparency) n.f.

Propriété qu’a un corps, un milieu, de laisser passer les rayons lumineux, de laisser voir ce qui se trouve derrière.

透明度；透明性（透明度）

Translucide (vaporous) adj.

Qui laisse passer les rayons lumineux mais ne permet pas de distinguer nettement les contours ou les couleurs des objets.

半透明的（半透明の）

Transpercer (skewer) v.t.

Percer de part en part.

穿透，穿破

Une balle lui a transpercé l'intestin. 一颗子弹打穿了他的肠子。

Un tunnel transperce le mont. 一条隧道穿过山岭。

La pluie a transpercé mes vêtements. 雨水湿透了我的衣服。

On nous a promis que des Aïssaouas viendront croquer du verre et se transpercer de sabres sous nos yeu.

有人向我们保证Aïssaouas会吞玻璃，而且还会在我们的眼皮子地下被刀刺穿。

Green, Journal, 1933, p. 141

Transformation (transformation) n.f.

Donner une autre forme à un objet.

改变，改造，转变 (変化)

Descriptif, Adjectif ce qui caractérise les produits finis

C’est un terme générique que l’on utilise pour désigner notre vision du monde qui nous entoure. Représente au plus réel notre vision de tout les jours. Ce terme 3D est aussi parfois improprement utilisé (surtout en anglais) pour désigner la présentation en relief des images, ou des images en relief. Dans un dessin c’est le therme qui représente le largeur le hauteur et la profondeur.

3维

C’est un terme générique que l’on utilise pour désigner une vision à plat, il est souvant assimiler à la représentation de la largeur et de la hauteur.

2维

Forme Molle

Venus particulièrement de Dali qui fait partie du mouvement surréaliste. Les formes molles sont des objets courant qui dirait on fonde.

柔软的形态（柔らかい形）

Nombre d’or

Le nombre d’or, habituellement désigné par la lettre φ (phi) de l’alphabet grec en l’honneur de Phidias, sculpteur et architecte grec du Parthénon, est le nombre

irrationnel.

黄金比例

CMJN (CMYK)

Le cyan, le magenta et le jaune sont les trois couleurs primaires en synthèse

soustractive, contrairement au rouge, vert et bleu (Cf. RVB) qui le sont en synthèse

additive.

RVB (RGB)

Ces trois couleurs sont les couleurs primaires en synthèse additive. Couplées deux à deux ces couleurs donnent les couleurs cyan, magenta et jaune secondaires en synthèse additive et primaires en synthèse soustractive. L’addition des trois donne du

Blanc.

Arriere plan (background)

Le plan le plus éloigné de l’oeil du spectateur.

Analogue (like, similar) adj.

Qui des points communs, soit par leurs fonction soit par leurs formes. On peut aussi l’utiliser sur deux objets sont similaire.

相似的，类似的 (類似する)

Biais (Slanting) n.m.

Qui coupe un objet d’une façon linéaire et oblique.

斜，倾斜，歪斜（傾斜する）

Continue (relentless, continuous) adj.

Dont les parties ne sont pas séparées les unes des autres et tiennent les unes aux autres.

连续线（連続線）

Canon (dishy) n.m.

Ensemble de règles servant à déterliner les proportions idéals du corps humain.

人体各部比例的标准（人体各部の割合の標準）

Chromatique (chromatic) adj.

Partie de l’optique qui comprend la dispersion, la décomposition, la recomposition de la

lumière, les raies spectrales, la théorie des couleurs, les propriétés particulières des

rayons colorés.

颜色的，色彩的（色の、色彩の）

Design (design) n.m.

Discipline artistique et industrielle visant à intégrer une esthétique moderne au moment de la conception d’un produit.

设计（デザイン）

Espace (space) n.m.

Milieu idéal indéfini, dans lequel se situe l’ensemble de nos perceptions et qui contient tous les objets existants ou concevables (concept philosophique dont l’origine et le contenu varient suivant les doctrines et les auteurs).

空间（スペース，空間）

Frontal (frontal) adj.

Droite parallèle au plan deprojection.

正面的，前面的（正面の）

Face (side) adj.

Portion de plan délimitant un volume, un objet

正面，表面（正面、表面）

Façonner (...) v.t.

Travailler quelque chose afin de lui donner une forme particulière.

加工，使成形；制作，做（加工する、製作する）

Gravitée (gravity) v.i.

Tendre vers (un point fi xe), en pesant, selon la force de gravitation, selon la pesanteur.

绕…运行（回転します）

Oblique (slanted) adj.

Qui n’est ni perpendiculaire ni parallèle à l’horizon.

斜的，倾斜的，歪斜的（斜め、傾い）

Opposition (opposition)

Entre deux ou plusieurs choses, mise en évidence et soulignée par leur rapprochement, leur mise en relation.

对比，对照，相反（対比、相反，反対）

Parallèle (parallel) adj.

(Ligne, surface) qui est à une distance égale (de cette autre ligne ou surface) dans toute son étendue.

平行的（平行）

Plans (plan, layout) adj.

Surface uni, plat, sans inégalités de niveau, sans courbure. Dont la surface est égale, sans courbure.

平面的（平面）

Une glace est une feuille de verre (...) dont les faces sont bien planes, parallèles et polies.

一块玻璃是杯子的一片树叶，他们的表面是如此得平坦，相似和光滑。
Cl. Duval, Verre, 1966, p.69).

Référence (reference) n.f.

Action de (se) référer à quelqu’un, à quelque chose.

参考，参照（参考、引用）

Sens (senses) n.m.

Idée, suite d’idées, raisonnement auquel un objet de pensée se rapporte et se trouve ainsi justifi é, fondé dans son existence.

看法，意见，意思，含义，功能（感覚、意見、意義、意味）

les cinq sens. 五种官能。

bon sens 见识

sens commun 常识

à mon sens 照我的意思看

J'ai mal saisi le sens de ce passage. 我对这一段的意思领会错了。

Lorsque, du pont du navire où je suis embarqué, mes yeux voient fuir les arbres et les maisons du rivage, c'est une illusion des sens, une apparence fausse et dont je reconnais immédiatement la fausseté, parce que j'ai des motifs d'être sûr de l'immobilité du rivage.

在那个时候，在甲板上我上了船，我的眼睛看见了树和海边的房子渐渐消失，这是一种感官上的幻觉，一种表象的误区，我立刻就辨认出这个误区，因为我有理由肯定海边房子的存在。

Cournot, Fond. connaiss., 1851, p. 7.

Studio (studio) n.m.

Atelier d’artiste, de photographe d’art. Local ou ensemble de locaux aménagés pour les prises de vue cinématographiques ou de travails artistiques.

工作室（スタジオ）

Uniforme (uniform) adj.

Dont les éléments sont, dans leurs ensembles, identiques où perçus comme tels.

同一形式的（ユニフォーム）

des maisons uniformes 一式的房屋

couleur uniforme 均匀的单色

Ces réponses uniformes, revenant à des intervalles égaux, avoient quelque chose de touchant, surtout lorsqu'on faisoit attention aux paroles du pasteur et à la condition du troupeau.

这些同一形式的回答，都提及了一些相同的间隔，还有一些感人的事情，总之涉及到对牧羊人的谈话和对羊群的情况时我们要引起注意。

Chateaubr., Martyrs, 1810, p. 257

vue en coupe

剖面图（断面図）

vue de face

正视图（正面図）

vue de profiles

侧视图（側面図）

持续而明确的发力本身就带来抵达

2008-05-07T05:21:00.000-07:00

把电影好好整理一下，重新看起来
准备好被当，和重新开始，为了明年初的考试，更重要的是为长远的一个发展
逐渐形成一些雷打不动的习惯，例如每天起床给自己15分钟时间打坐
看书，不停地看书，法文的要看，中文的更要看，而且必须整理和记录
照片，画画，都要持续下去，渐渐明晰起来所能做的和所要做的内容
建立着内心的王国，不管外面怎么样，都坚不可摧
用这王国的强大意志引导和充实生活本身

--------混沌之后的我

JDarkRoom

2008-04-19T17:32:00.000-07:00

jdarkroom

发发单词

2008-04-19T16:23:00.000-07:00

A c c oller

V.t 使连接，增添

Amalgame

N.m. 混合混杂

Analogue

Adj. 相似的

Angle

N.m. 角

Arranger

V.t. 整理

Ajuster

V.t. 使协调，调和

Assembler

V.t. 集合集中连接

Biais

N.m. 倾斜歪斜

Carré

N.m. 方形

Canon

N.m. 圆柱（的一部分）/ 人体各部分比例

Ciseler

V.t. 雕凿

Chromatique

Adj. 有色的

Clarté

N.f. 光亮/透明

Coller

V.t. 粘

Continue

Adj. 连续的

Contraste

N.m. 对比

Couleur

Adj. 有色的/非白色的

Couper

V.t. 切割

Cube

N.m. 方块

Cylindre

N.m. 圆柱

Design

N.m. 设计

Désaxé ,e

Adj. 偏离轴心的

Dichotomie

N.f. 一分为二

Discontinue

Adj. 不连续的

Dissymétrique

Adj. 不对称的

Espace

N.m. 空间

Fendre

V.t. 劈开剖开

Forme

N.f. 形状

Fondre

V.t. 融合融化合并

Frontal , e, aux

Adj. 正面的

Fixer

V.t. 使固定

Face

N.f. 面棱面

Grate r

V.t 刮擦

Irrégulie r , ère

Adj. 不规则的

Informe

Adj. 无定形的

Imbriquer

V.t. 使重叠使交叠

Jonction

N.f. 连接会合连接点

Juxtaposé

V.t. 并列并置

Joindre

V.t. 联合连接

Longitudinale

Adj. 纵向的

Lumière

N.f. 光光线

Luminosité

N.f. 光亮光亮度

Masse

N.f. 块股团片堆整体

Modeler

V.t. 塑造使成型

Mélanger

V.t. 混合搀和

Matière

N.f. 物质材料

Motif

N.m. 图案花纹

Modifier

V.t. 修改修饰

Opaque

Adj. 比透光的昏暗的

Ovoïde

Adj. 蛋形的卵球形的

Ombre

N.f. 阴影

Ovale

Adj. 卵形的椭圆形的

Panth é on

N .m. 万神庙

Parallèle

Adj. 平行的

Pavé

N.m. 长方体长方块

Percer

V.t. 刺穿打穿凿穿

Paralellepipéde

N.m. 平行六面体

Projeter

V.t. 投掷发射喷发

Plan

N.m. 面曲面

Adj. 平的平坦的

Rectangle

Adj. 长方形的

Référence

N.f. 参考

Rond ,e

Adj. 圆的

Régulier

Adj. 有规律的

Reproduire

V.t. 再现复制转载

Sombre

Adj. 阴暗的灰暗的

Sphère

N.f. 球球体球面

Spiral

N.f. 螺旋型

Sens

N.m. 边面

Superposer

V.t. 叠放

Studio

N.m. 工作室

Symétrique

Adj. 匀称的对称的

Transparence

N.f. 透明度

Translucide

Adj. 半透明的

Transpercé

V.t. 刺穿穿透

Transformation

N.f. 改变变换

Texture

N.f. 织造结构纹理

Uniforme

Adj. 同一形式/形状的

王一扬

2008-04-17T17:42:00.000-07:00

1992年，王一扬大学毕业的时候，正是年轻人去深圳、海南的热潮，他的很多同学去了南方，在那些服装厂、制衣公司中，香港来的样式是这个行业的模版，而拿国外订单，做服装外贸生意，也是非常红火的选择。东华大学的青年教师王一扬没有南下，但也在一些服装公司兼职做设计，那个时候，也“不懂得什么叫系列”，但一开始，他就要直接面对市场，如果卖得不好，那些百货公司的售货员也会给他脸色看。

1997年，在国内第一次提出要做“大视觉”产业的陈逸飞将王一扬带到了自己的集团担任Layefe品牌首席设计师，逸飞旗下有时装品牌、模特经纪公司、出版部门……这个早产的创意工业的雏形，也孵化了一批年轻的设计师。王一扬开始在这里真正开启自己对时装的认识，他随同陈逸飞第一次到欧洲旅行，那些杂志上的图片变成真实的存在，好奇心衍生出对于设计思路的探寻，为什么安特卫普和东京会出现那样的设计？从前对于时装形式的兴趣逐渐转变为对于设计本质的理解。

“你看到的是国外最好的设计师，但是和你所处的环境有巨大的差异。”不断扩大的视野，也几乎压迫了年轻设计师对周遭文化的信心。

“我相当长时间对自己的现实状况是否定的态度，你看到的海外的现象变成了你的理想。你建立在这种幻觉的基础上来否定现在的环境，什么都不是，什么都不对。相当长时间是一种抱怨的态度，或者内心总觉得对现实不满。”王一扬看到了在时装的形式后面必须建立自己的思维方式，但怎样找到属于自己的思维方式，中间有相当长混沌的过程。

在本土的制衣公司大量扒样速成的时代，海外的时装品牌也逐渐进入中国。一边是时装博览会上面目模糊模仿欧洲时尚的本土品牌的竞争，一边是时装杂志上的Chanel、Chris-tianDior等奢侈品品牌华丽的广告，中国是海外高级成衣业的新兴市场，也是全世界超级市场低端成衣业的最大供应商。但是这个国家并没有真正意义上的设计师，即使到了2000年，在四大时装周上，也从来没有来自中国本土的时装设计师的身影。

王一扬在2002年离开逸飞，开始和朋友一起创业，这个起步是一个名为ZUCZUG的时装品牌，既没有借助时装博览会这样的展会，也没有本土的时装周可以依托。ZUCZUG是靠在上海一家一家大的百货公司的销售生存下来，还是直接面对市场，这个时候，比他创业略早的广州“例外”也是通过攻克一家一家卖场发展起来，2000年前后，大型百货商场在北京、上海的大规模扩张，也为建立品牌的年轻设计师提供了成长空间。

你的设计想法从哪里来？这些模糊存留在心里的问题，却是被2000年以后不断来采访王一扬的海外记者所唤醒，在西方媒体看来，这些最通常的问题，却仿佛是一面镜子，反射到王一扬的头脑，从最初售货员的脸色到服装公司对新货品的需求，无暇他顾的设计师不断被市场裹挟，西方设计教育训练设计师技巧的同时，也在培养他们发掘设计思想的自觉，对“设计背后”的追问，在很长一段时间的时装工作之后，王一扬回到最基础的出发点，时装是什么？为谁做设计？

他宁愿用衣服的说法来代替时装，衣服可以和更多的人亲近，没有时装的季节感和时髦性。时装让人联想到T台，年轻的模特儿，杂志上漂亮的广告，衣服则不分年龄。

在被形式感抓住的时候，在街头，他往往只专注穿着时髦的年轻人。现在，他会看老人、小孩和中年人怎么穿衣服，他们为什么会有那样的着装习惯？和他们的生活环境有什么关系？这个喜欢贾樟柯的电影和小河的民谣的设计师，在2004年建立“茶缸”的过程中，逐渐放弃时装所制造的华丽幻境，学会观察和表现他所处的现实，在一个自己的上下文关系中寻找自己的节点位置。

[谈话]

问：做“茶缸”的时候，你说你要表达自己和衣服的关系，出发点想得很清楚。

王一扬：实际上，我对“茶缸”的理解有个过程。最开始实践“茶缸”的初衷是和日常生活有关系，因为那时候也喜欢搪瓷的东西。也跟我周围的朋友有关系，他们对电影艺术的关注走在前面。他们最先关注中国的现实，潜移默化。但是后面也有人说我是70年代的设计师。最早建立关系就是小时候的衣服，印象最深的是小时候在北方，冬天穿衣服你的胳膊根本弯不过来，整个人是臃肿的。这种衣服的体会在你心里是很深的。所以我对“茶缸”的认识最开始先和经历、从小的记忆有关系。但是可能对我来说，我现在对它本身的理解比初期更扩大了。越来越贴近对衣服、对设计的理解，可能越来越不重视形式了。可能最早拿这个做名字，因为它是日用品。现在觉得它是个容器。我很庆幸我取了一个很好的名字，有一个很大的可能性。物质关系是最重要的，是不是朴素也不重要。问题在于你能不能看到根本的东西。反过来我现在对茶缸的理解也不是只有朴素或者70年代，这个可能是一部分，但绝对不是我，这个名字对我也有帮助，让我更自由。

问：从山本耀司和川久保玲开始，他们与以往法国式的美而优雅的时装美学完全不同，还有在他们之后的MartinMagiela这批比利时的设计师，非常理性的设计风格，国内有很多年轻的设计师，受他们的影响很大，我在伦敦接触到一些学习时装设计的留学生，就不太理解为什么国内的新设计师受解构时装的影响这么深？他们甚至觉得激进时尚已经“过时”了。

王一扬：有一半有道理。我认为这和视野有关系，确实国内很多设计师，始终保持觉得他们是教父教母级的人物，圣经式的对待，有某种角度的局限。首先要看对于个人是不是非常真实，最前卫的是不是你最真实的个人倾向，而去忽略、掩盖或者扭曲自己。

国外学习的设计师和国内的区别，我也有一个判断，严格来说国外设计师对他们来说，一个最大的挑战，是如何面对国外的强势。第二是那么丰富的资讯。很多艺术家出国之后，很难仍然能维持他的创造力的。国内很多所谓的设计观念建立的根基是空的。因为你是建立在别人的形式上，而不是别人的思维方式上。比如我现在理解MartinMagiela，你先看到他的思维方式，是典型的欧洲理性思维。欧洲的哲学是建筑在理性和逻辑的基础上。所有的设计过程是一个逻辑思维的过程，是一个解构的过程，你看 MartinMagiela是有推理的，横过来竖过来，有一个方向的推理。但是川久保玲就是一种东方的反叛。他们同样做一个横过来的东西，但是完全不同的气质。川久保玲骨子里还是有日本人暴力的那一面。

“茶缸”这块，衣服还是我最主要的东西，但是希望很多东西会彼此影响。你觉得最愉快的是，可能性很大，你有新的可能。你不知道会出来什么东西，但是你潜意识觉得存在这种可能性。你觉得你找到空隙了，找到豁口了。而且中国的确给你提供这种可能性。

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以上文字转载自colourphilosopie的blog

他也是转自网络的

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文中蓝色的部分是转载人加粗的，也是我认同的比较关键的部分。其中的观念大部分当我来法国以后体会到了（艺术史这一课），有些甚至在国内做毕设期间就有感受到。比如，我们把理想建立在对国外艺术家的景仰上面，无形中认定了一个美丑标准，然而仔细聆听每个“大师”背后的逻辑，就会自问有多少东西是你接受得了的？比如你本能地抗拒那种价值观，然而它却成就了一件极其美丽外衣的艺术/设计品。接下来你必须赶快加油促成自己的、专有的“思维方式”，这比较能够直指本质，于是崩溃地发现一切：文学，哲学，生活美学等等必须一一梳理。

要什么不要什么，这本身是作为自由人类的必修课，当他牵扯到文化或民族这样的字眼时，是不是还能回到个人选择这样的基本问题里面来呢？我看到龙飞在她的blog上写关于设计文化的东西，我很有讨论的欲望。或许设计师跟作家区别也不大，作为大师，什么都好，作为小辈，都在限制中创作，夹缝里生存。现在似乎没有人呼吁中国文学的民族性问题，也许大家认为用中文写作就已经很民族了。设计中是否也是有语言呢？是否也有一种类似语言的东西，“用”它设计就会诞生“中国”设计？但，我们又为什么要去追求“中国”设计呢？这又是什么乱七八糟的自卑心态呢？！这么说吧，假如有一个很棒的设计打动了你，同时又很中国，那么作为中国人心中的喜悦可能是双倍的，而万一打动你的设计都看不出中国的味道却充满了日本味道，那其实也没有什么，且让我们绕过挡在设计原点前面的“国籍”，直奔本质。当然，这是更加复杂的事情。

Encore Naoto Fukasawa

2008-03-31T12:15:00.001-07:00

pour cours de français

2008-03-31T09:28:00.000-07:00

L'internet est une nécessité pour moi. J'en ai besoins toujours de chercher des informations, écouter de la musique, traiter mes e-mails, regarder les vidéo intéressant, etc. C'est vrai qu'aujourd'hui l'internet joue un rôle très important de la vie quotidien. Parmi toutes les créations en ligne, j'aime bien le blog. Dans un blog, on peut écrire ce qu’on a vu et pensé, ou bien seulement importer les photos, ou bien utiliser le blog comme une site personnelle et montre de oeuvres d'art, de projets du design. Ainsi, on a possibilité d'être libre d'exprimer soi-même à quelqu'un d'autre, et quelqu'un d'autre peut on répondre également. En plus, l'actions en blog sont assez rapides, donc on prend plus d’information qu’avant. Pourtant, le blog a son limité. Par exemple, regarder le photo et le reportage d'un projet du design n'est jamais suffisant pour le comprendre. Alors il faut qu’on aille à l'exposition et le regarde par nos yeux, voire le touche si possible. Mais on ne peut pas se déconnecter avant avoir obtenu son adresse et horaire.

pour hypermedia

2008-03-31T04:47:00.000-07:00

Quand je voix une bestiole au le dessus d'une fenêtre, j'imagine qu'elle est consciente comme nous. Peut-être elle attend son copain, ou bien elle dort. Et certaines fois, quand je marche dans la rue, j'ai l'illusion d'être dans un dessin... C'est pour traduire cette sorte de sentiment , que j'ai choisi la photographie pendant la dernière semestre. Cette semestre, je voulais exprimer mon imagination avec l'aide des multimédia. J'ai essayé de faire de petits animations avec plusieurs photos, et elles sont super pour présenter les mouvements. En plus, j'ai découvert que le dessin est très bien à extraire les sentiments. Donc je vais utiliser les photos et les dessins, avec la méthode des multimédia, pour faire mon possible pour chasser les instants magiques de la vie.

Philo Oriental

2008-03-30T07:22:00.000-07:00

“If I want to become a good designer, some of my desire is to change the force around me. I push back, and the shape is balanced. If the force is too big and the inside power is weak, then the shape is pushed in, right? And if my desire or goal is very powerful, then the shape pushes out, and it’s very expressive. Hari means there’s a balance, a fine line between the two forces together.”

Naoto Fukasawa

Journal 25/mar/2008

2008-03-26T11:12:00.000-07:00

Hier je me suis enrhumé à cause du vent qui souffle terriblement à Marseille. Après ma rentrée chez moi, je m'ai trouvé très mal à la tête. Je me suis couché tout de suit. Mais je ne pouvais pas dormir. J'avais de la peine et de la très mauvaise humeur. Enfin, j'ai pleuré un peu puisque ça me faisait bien. Dans la nuit, je dormais très long temps comme le cochon jusqu'au midi. Heureusement, je suis tout à fait normal maintenant.

tout d'abord

2008-03-24T12:21:00.000-07:00

pour mes études du design et français
et pour me faire confience de poser mon propre opinion sur le design aujoud'hui
voici ce blog est créé.

J'espère que Jac va venir ici de temps en temps, et m'aider de corriger la langue.

练习本

朱锷对话原研哉

考研--城市笔记人

期末展示小贴士

61.8%

并非只有一个方向

从那时候起，我就开始为这职业做准备了。----Michel Ocelot

学术为人一个道理，只有改变才是永恒。

个人知识管理的29个原则

川内伦子 哈哈哈

interview of a designer whose blog I read everyday

深泽直人与朱锷关于设计的对话

http://www.domuschina.com/News/ShowDialogue_n.asp?id=535

马可：我对服装设计师身份的认识

由鄙人监制的词汇表

持续而明确的发力本身就带来抵达

JDarkRoom

发发单词

王一扬

Encore Naoto Fukasawa

pour cours de français

pour hypermedia

Philo Oriental

Journal 25/mar/2008

tout d'abord

川内伦子哈哈哈