JDarkRoom

jdarkroom

发发单词

A

A c c oller

V.t 使连接，增添

Amalgame

N.m. 混合混杂

Analogue

Adj. 相似的

Angle

N.m. 角

Arranger

V.t. 整理

Ajuster

V.t. 使协调，调和

Assembler

V.t. 集合 集中 连接

B

Biais

N.m. 倾斜 歪斜

C

Carré

N.m. 方形

Canon

N.m. 圆柱（的一部分）/ 人体各部分比例

Ciseler

V.t. 雕凿

Chromatique

Adj. 有色的

Clarté

N.f. 光亮/透明

Coller

V.t. 粘

Continue

Adj. 连续的

Contraste

N.m. 对比

Couleur

Adj. 有色的/非白色的

Couper

V.t. 切割

Cube

N.m. 方块

Cylindre

N.m. 圆柱

D

Design

N.m. 设计

Désaxé ,e

Adj. 偏离轴心的

Dichotomie

N.f. 一分为二

Discontinue

Adj. 不连续的

Dissymétrique

Adj. 不对称的

E

Espace

N.m. 空间

F

Fendre

V.t. 劈开 剖开

Forme

N.f. 形状

Fondre

V.t. 融合 融化 合并

Frontal , e, aux

Adj. 正面的

Fixer

V.t. 使固定

Face

N.f. 面 棱面

G

Grate r

V.t 刮 擦

I

Irrégulie r , ère

Adj. 不规则的

Informe

Adj. 无定形的

Imbriquer

V.t. 使重叠 使交叠

J

Jonction

N.f. 连接 会合 连接点

Juxtaposé

V.t. 并列 并置

Joindre

V.t. 联合 连接

L

Longitudinale

Adj. 纵向的

Lumière

N.f. 光 光线

Luminosité

N.f. 光亮 光亮度

M

Masse

N.f. 块 股 团 片 堆 整体

Modeler

V.t. 塑造 使成型

Mélanger

V.t. 混合 搀和

Matière

N.f. 物质 材料

Motif

N.m. 图案 花纹

Modifier

V.t. 修改 修饰

O

Opaque

Adj. 比透光的 昏暗的

Ovoïde

Adj. 蛋形的 卵球形的

Ombre

N.f. 阴影

Ovale

Adj. 卵形的 椭圆形的

P

Panth é on

N .m. 万神庙

Parallèle

Adj. 平行的

Pavé

N.m. 长方体 长方块

Percer

V.t. 刺穿 打穿 凿穿

Paralellepipéde

N.m. 平行六面体

Projeter

V.t. 投掷 发射 喷发

Plan

N.m. 面 曲面

Adj. 平的 平坦的

R

Rectangle

Adj. 长方形的

Référence

N.f. 参考

Rond ,e

Adj. 圆的

Régulier

Adj. 有规律的

Reproduire

V.t. 再现 复制 转载

S

Sombre

Adj. 阴暗的 灰暗的

Sphère

N.f. 球 球体 球面

Spiral

N.f. 螺旋型

Sens

N.m. 边 面

Superposer

V.t. 叠放

Studio

N.m. 工作室

Symétrique

Adj. 匀称的 对称的

T

Transparence

N.f. 透明度

Translucide

Adj. 半透明的

Transpercé

V.t. 刺穿 穿透

Transformation

N.f. 改变 变换

Texture

N.f. 织造 结构 纹理

U

Uniforme

Adj. 同一形式/形状的

王一扬

1992年，王一 扬大学毕业的时候，正是年轻人去深圳、海南的热潮，他的很多同学去了南方，在那些服装厂、制衣公司中，香港来的样式是这个行业的模版，而拿国外订单，做服 装外贸生意，也是非常红火的选择。东华大学的青年教师王一扬没有南下，但也在一些服装公司兼职做设计，那个时候，也“不懂得什么叫系列”，但一开始，他就 要直接面对市场，如果卖得不好，那些百货公司的售货员也会给他脸色看。

1997年，在国内第一次提出要做“大视觉”产业的陈逸飞将王一扬带到了自己的集团担任Layefe品牌首席设计师，逸飞旗下有时装品牌、模特 经纪公司、出版部门……这个早产的创意工业的雏形，也孵化了一批年轻的设计师。王一扬开始在这里真正开启自己对时装的认识，他随同陈逸飞第一次到欧洲旅 行，那些杂志上的图片变成真实的存在，好奇心衍生出对于设计思路的探寻，为什么安特卫普和东京会出现那样的设计？从前对于时装形式的兴趣逐渐转变为对于设计本质的理解。

“你看到的是国外最好的设计师，但是和你所处的环境有巨大的差异。”不断扩大的视野，也几乎压迫了年轻设计师对周遭文化的信心。

“我相当长时间对自己的现实状况是否定的态度，你看到的海外的现象变成了你的理想。你建立在这种幻觉的基础上来否定现在的环 境，什么都不是，什么都不对。相当长时间是一种抱怨的态度，或者内心总觉得对现实不满。”王一扬看到了在时装的形式后面必须建立自己的思维方式，但怎样找 到属于自己的思维方式，中间有相当长混沌的过程。

在本土的制衣公司大量扒样速成的时代，海外的时装品牌也逐渐进入中国。一 边是时装博览会上面目模糊模仿欧洲时尚的本土品牌的竞争，一边是时装杂志上的Chanel、Chris-tianDior等奢侈品品牌华丽的广告，中国是 海外高级成衣业的新兴市场，也是全世界超级市场低端成衣业的最大供应商。但是这个国家并没有真正意义上的设计师，即使到了2000年，在四大时装周上，也 从来没有来自中国本土的时装设计师的身影。

王一扬在2002年离开逸飞，开始和朋友一起创业，这个起步是一个名为ZUCZUG的时装品牌，既没有借助时装博览会这样的展会，也没有本土的 时装周可以依托。ZUCZUG是靠在上海一家一家大的百货公司的销售生存下来，还是直接面对市场，这个时候，比他创业略早的广州“例外”也是通过攻克一家 一家卖场发展起来，2000年前后，大型百货商场在北京、上海的大规模扩张，也为建立品牌的年轻设计师提供了成长空间。

你的设计想法从哪里来？这些模糊存留在心里的问题，却是被2000年以后不断来采访王一扬的海外记者所唤醒，在西方媒体看来，这些最通常的问 题，却仿佛是一面镜子，反射到王一扬的头脑，从最初售货员的脸色到服装公司对新货品的需求，无暇他顾的设计师不断被市场裹挟，西方设计教育训练设计师技巧 的同时，也在培养他们发掘设计思想的自觉，对“设计背后”的追问，在很长一段时间的时装工作之后，王一扬回到最基础的出发点，时装是什么？为谁做设计？

他宁愿用衣服的说法来代替时装，衣服可以和更多的人亲近，没有时装的季节感和时髦性。时装让人联想到T台，年轻的模特儿，杂志上漂亮的广告，衣服则不分年龄。

在被形式感抓住的时候，在街头，他往往只专注穿着时髦的年轻人。现在，他会看老人、小孩和中年人怎么穿衣服，他们为什么会有那样的着装习惯？和 他们的生活环境有什么关系？这个喜欢贾樟柯的电影和小河的民谣的设计师，在2004年建立“茶缸”的过程中，逐渐放弃时装所制造的华丽幻境，学会观察和表 现他所处的现实，在一个自己的上下文关系中寻找自己的节点位置。

[谈话]

问：做“茶缸”的时候，你说你要表达自己和衣服的关系，出发点想得很清楚。

王一扬：实际上，我对“茶缸”的理解有个过程。最开始实践“茶缸”的初衷是和日常生活有关系，因 为那时候也喜欢搪瓷的东西。也跟我周围的朋友有关系，他们对电影艺术的关注走在前面。他们最先关注中国的现实，潜移默化。但是后面也有人说我是70年代的 设计师。最早建立关系就是小时候的衣服，印象最深的是小时候在北方，冬天穿衣服你的胳膊根本弯不过来，整个人是臃肿的。这种衣服的体会在你心里是很深的。 所以我对“茶缸”的认识最开始先和经历、从小的记忆有关系。但是可能对我来说，我现在对它本身的理解比初期更扩大了。越来越贴近对衣服、对设计的理解，可 能越来越不重视形式了。可能最早拿这个做名字，因为它是日用品。现在觉得它是个容器。我很庆幸我取了一个很好的名字，有一个很大的可能性。物质关系是最重 要的，是不是朴素也不重要。问题在于你能不能看到根本的东西。反过来我现在对茶缸的理解也不是只有朴素或者70年代，这个可能是一部分，但绝对不是我，这 个名字对我也有帮助，让我更自由。

问：从山本耀司和川久保玲开始，他们与以往法国式的美而优雅的时装美学完全不同，还有在他们之后的MartinMagiela这批比利时的设计 师，非常理性的设计风格，国内有很多年轻的设计师，受他们的影响很大，我在伦敦接触到一些学习时装设计的留学生，就不太理解为什么国内的新设计师受解构时 装的影响这么深？他们甚至觉得激进时尚已经“过时”了。

王一扬：有一半有道理。我认为这和视野有关系，确实国内很多设计师，始终保持觉得他们是教父教母级的人物，圣经式的对待，有某种角度的局限。首先要看对于个人是不是非常真实，最前卫的是不是你最真实的个人倾向，而去忽略、掩盖或者扭曲自己。

国外学习的设计师和国内的区别，我也有一个判断，严格来说国外设计师对他们来说，一个最大的挑战，是如何面对国外的强势。第二是那么丰富的资讯。很多艺术家出国之后，很难仍然能维持他的创造力的。国内很多所谓的设计观念建立的根基是空的。因为你是建立在别人的形式上，而不是别人的思维方式上。比 如我现在理解MartinMagiela，你先看到他的思维方式，是典型的欧洲理性思维。欧洲的哲学是建筑在理性和逻辑的基础上。所有的设计过程是一个逻 辑思维的过程，是一个解构的过程，你看 MartinMagiela是有推理的，横过来竖过来，有一个方向的推理。但是川久保玲就是一种东方的反叛。他们同样做一个横过来的东西，但是完全不同的 气质。川久保玲骨子里还是有日本人暴力的那一面。

“茶缸”这块，衣服还是我最主要的东西，但是希望很多东西会彼此影响。你觉得最愉快的是，可能性很大，你有新的可能。你不知道会出来什么东西，但是你潜意识觉得存在这种可能性。你觉得你找到空隙了，找到豁口了。而且中国的确给你提供这种可能性。

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以上文字转载自colourphilosopie的blog

他也是转自网络的

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文中蓝色的部分是转载人加粗的，也是我认同的比较关键的部分。其中的观念大部分当我来法国以后体会到了（艺术史这一课），有些甚至在国内做毕设期间就有感受到。比如，我们把理想建立在对国外艺术家的景仰上面，无形中认定了一个美丑标准，然而仔细聆听每个“大师”背后的逻辑，就会自问有多少东西是你接受得了的？比如你本能地抗拒那种价值观，然而它却成就了一件极其美丽外衣的艺术/设计品。接下来你必须赶快加油促成自己的、专有的“思维方式”，这比较能够直指本质，于是崩溃地发现一切：文学，哲学，生活美学等等必须一一梳理。

要什么不要什么，这本身是作为自由人类的必修课，当他牵扯到文化或民族这样的字眼时，是不是还能回到个人选择这样的基本问题里面来呢？ 我看到龙飞在她的blog上写关于设计文化的东西，我很有讨论的欲望。或许设计师跟作家区别也不大，作为大师，什么都好，作为小辈，都在限制中创作，夹缝里生存。现在似乎没有人呼吁中国文学的民族性问题，也许大家认为用中文写作就已经很民族了。设计中是否也是有语言呢？是否也有一种类似语言的东西，“用”它设计就会诞生“中国”设计？但，我们又为什么要去追求“中国”设计呢？ 这又是什么乱七八糟的自卑心态呢？！ 这么说吧，假如有一个很棒的设计打动了你，同时又很中国，那么作为中国人心中的喜悦可能是双倍的，而万一打动你的设计都看不出中国的味道却充满了日本味道，那其实也没有什么，且让我们绕过挡在设计原点前面的“国籍”，直奔本质。当然，这是更加复杂的事情。